talks in my sleep

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2012-01-19T00:15:00.002+08:00

地下鄉愁藍調/馬世芳

what did you see through the green green glass?

2012-01-14T12:03:00.002+08:00

I wonder what you saw & thought, the absinthe drinker.

Image by Degas via Inkyhill.

what if you smoke

2012-01-13T09:14:00.001+08:00

The Static Sound

2012-01-09T23:17:00.001+08:00

Inspired by Jackson Pollock, I painted my guitar with spattered paint. It is a really amazing technique which can create very detailed shapes randomly.

why we love playing guitar

2011-12-28T00:44:00.001+08:00

“Guitar replaced BMX as my main obsession overnight. It was unlike anything I’d ever done; it was a form of expression as satisfying and personal to me as art and drawing, but much deeper level. Being able to create the sound that spoken to me in music ever since I can remember was more empowering than anything I’d ever known. The change was as instantaneous as turning on a light, and every bit is illuminating.”

一夜之間吉他取代了我對BMX的熱情。這是我從來沒有過的經驗，它就像藝術或繪畫一樣的個人滿足，但是更深層。我從小就聽音樂，而我現在卻能彈奏出來這些聲音，真的是沒有比這更振奮的事。就像突然開了一盞燈，然後一切都被點亮了。

“Finding guitar was like finding myself; it defined me, it gave me purpose. It was a creative outlet that allowed me to understand myself. The turmoil of my adolescence was suddenly secondary; playing guitar gave me focus. I didn’t keep journal; I couldn’t seem to vocalizing my feeling in a constructive fashion, but the guitar gave me emotional clarity. I loved to draw; that was an activity that took my mind off things, but it wasn’t enough of a veichle for me to completely express myself. I’ve always envied the artist who could express themselves through art, and only through the guitar have I come to understand what a wonderful release it is.”

發現吉他就像發現自我，它定義了我，給我目標。它是一個讓我了解自己的創意出口。青春期的煩惱都不再那麼重要，彈吉他讓我專注。我不寫日記，我也不會述說我的心聲，但是吉他讓我情緒清晰。我很喜歡畫圖，畫圖曾經給我很多想像力，但是它已經不足以表達自我。我以前很羨慕可以用藝術表達自我的人，只有透過吉他讓我也能有這個美妙的的機會。

- from SLASH - Slash's biography

＊＊＊
Slash剛開始學吉他是奶奶從家裡翻出來的尼龍弦Flamingo吉他，第一把花錢買的電吉他是仿Les Paul的吉他，因為他的吉他英雄都使用Les Paul。今天我也去樂器行試了Les Paul，店裡有的Gary Moore model是最便宜的款式，但是也要將近五萬。琴從箱子拿出來，有一種甜甜的香味。一旦插上電後，就算是小音箱也能發出顆粒分明的聲音。美國製的Gibson Les Paul真的很有魅力。

the meaning of art

2011-12-19T00:29:00.000+08:00

最近跟認真搞藝術的J和K聊天，真是粉碎不少本來的價值觀。最近的思考讓我想記錄一下今天對藝術的感想。

我想，關於藝術 (Fine Art) 應該是創作的最終形式。我姑且稱之是狹義的藝術定義。

在藝術作品理，作者想表達的意涵，排除金錢與時間成本(當然還是有一定程度的限制，但不是主要關卡)而去完成。沒有要解決的問題，而是拋出議題。讓觀賞者能在心理某處產生震撼與思考。

如果將藝術做這樣的定義，

相較之下，不論是建築、產品設計、插畫、也許古典繪畫也不能算是藝術了。
以繪畫來說，在素描、透視、抽象等技巧被確定，媒材也沒有新變化的情況下，一個繪畫作品除非出現前無古人的驚人題材，否則很難達到上述所謂藝術級的震撼吧。(也許因為這個觀念，村上隆才能以宅文化為主軸打進歐美藝術圈吧)

不過建築、產品設計、插畫等，可以說是反過來在有限的時間與成本之內，透過藝術性的包裝去解決問題。這跟純藝術會產生不同的難處。在這份不自由之下發揮，但要是成功了，理念可以無形地滲透給更多人。跟Fine Art的觀眾基本上有很大不重疊也不干涉的區域。

這樣講感覺上還是有一些塞住的地方，不過是我目前想到的比較恰當的解讀。

＊＊＊
咖啡店的女店員留的是完全不對稱的髮型。長的一邊是大概到下巴左右的直髮，短的另一半邊大概只有一兩分而已。淡得幾乎像沒有的眉毛，可是有漂亮的臉型跟五官。衣服是寬鬆長版的針織衣。好像是。非常的帥。

today's gear

2011-11-30T21:20:00.001+08:00

紀錄一下自己的pedal board。這樣在彈琴之前，看起來都可以很厲害。
順序上從吉他開始
->wah (GCB 95) - 有改true bypass，不太會用，可能會換掉。
->overdrive (EHX Double Muff) - 可以調整成boost/ overdrive或是fuzz，range很大價錢也不貴。
->distortion (Boss DS-1) - 一分錢一分貨的distortion!
->EQ (MXR 6 band EQ) - 有六個LED非常虛榮的EQ
->綜效 (Zoom G2.1NU) - 想到什麼都交給它就對了，除了基本的amp modeling，pitch shift，octave也都有，可惜破音都差強人意，但是考慮到價錢功能跟體積，還是沒有第二選擇。內建的踏板跟外接踏板加起來可以做出豐富的變化，我還不能完全駕馭。線路從這裡分成AB兩支。

-> line A 進吉他音箱
-> line B 預計進bass音箱。這裡暫時用SD-1當作on/off switch。把level設成0，所以SD-1在on的時候，line B會mute。用這樣來控制bass音效。

基本上因為目前沒有bass手，所以才作這樣的配置。有錢的話希望可以增加POG或是sustainer。

以上!!

＊＊＊
後記

因為G2.1nu的stereo output沒有辦法把ocatve效果分成dry/wet兩路，輸出的兩個output事實上都是dry+wet/ dry+wet。在這種情況下，接吉他音箱那邊聲音會很悶，接bass音箱的聲音有時候又會把吉他這邊蓋過去。如果是只接一個keyboard音箱可能會更適合，或是用真正的octave單顆效果器，像是EHX POG或是BOSS PS系列吧。

Landed Paris!!

2011-05-12T00:23:00.004+08:00

我的畫進駐巴黎了!
看得出來嗎?

這是一個叫做"Streetart without borders"的街頭展覽。我把作品放在Flickr上一陣子之後，有一位叫Eric的人就寫信來問我，有沒有興趣把作品貼在世界各地的街頭呢？總之很單純的，Eric就只是把作品貼在世界各地的街頭 - 形成一種處處即藝廊的想法。當然這是真的手畫在紙上的，所以也會隨著天氣漸漸風化吧。如果你在法國看到了請務必要照張相給我吧。

這張照片中是一位老娼，看起來年紀有5、60歲吧。謝謝他跟我的作品合照。

更多作品細節
http://yaksa2yasha.blogspot.com/2011/04/today.html
Eric的Streetarts without borders
http://www.flickr.com/photos/urbanhearts/

the untitled progess

2011-04-11T01:47:00.006+08:00

如前面所說的，目前繼續在宣紙上畫壓克力顏料。
最近買了比較大的畫板，接近2K。

畫法使用不透明疊色的畫法- 先畫深色再畫淺色。我先用水彩打底，可以製造比較豐富的顏色層次。這個紙很容易起毛，吸水的速度很快，顏色也會吃很多，必需要上很多層才能達到理想的層次。

Day 1

睡一覺等乾了以後繼續。

Day 2

放了一晚之後乾掉了，顏色變淡難以捉摸是一大困難。再上第二層。
到今天結束如下圖。

the underworld

2011-03-16T00:22:00.002+08:00

2011/2/16

就在師大路屈臣式旁邊的地下社會，沒有發光的招牌，只有一個暗暗的一公尺寬的門，也許很多師大學生念到畢業也不會注意到這個地方。幸好我事先在google map照過面，騎車經過的時候就能在第一眼認出。今天為了看白目樂團而第一次來到這裡。

九點開始的表演，我和F大約在8:50停完車抵達屈臣式。門外還有一個半閉的鐵門，這時候我們前面莫約有二十人左右，路上來來往往的大學生跟我們這群排隊的傢伙很明顯有一股不同的磁場。等了半小時候後開始入場，人已經排的繞過屈臣式了。地下社會真的名符其實就是地下社會，不僅門小，樓梯也是又暗又窄，牆上貼滿貼紙和塗鴉。轉過一個L形的樓梯就來到表演場地，一個可能比一台公車還小的場地，高度應該也不到三公尺，大概一百人就可以塞滿的地方(門票其實也真的只賣一百張)。應該是父母會擔心小孩子進出的地方。等到觀眾都入場了以後，人的密度維持在一個奇妙的平衡 - 一個肢體動作就可以和人產生不過份的摩擦。旁邊有一個小吧台，如果是週末的場次會為觀眾準備飲料。不過在這樣狹窄的地方要是充滿酒味應該又是一個瘋狂的場景。

在白目之前還有，首先登場的不熟的朋友派對。平常不聽電音舞曲的我，對於這樣的音樂相當不能適應，一開始相當不開心，花了半小時之後才開始釋懷。但是相較於大部分隨音樂擺動的觀眾，我很明顯是直直杵在那邊。可是等到白目上場後，不熟的朋友派對就變成空白的回憶，就像是Jimi Hendrix燒吉他一樣的衝擊。然後接下來就像下面一樣
Listen Listen Listen Wah Ah Ah Ah Ah A Ah
充滿衝擊又難以形容

White Eyes from NOW Magazine on Vimeo.

我本來很想看的吉他手鐵樂貓結果當兵去了，不過代打的吉他手表現也相當棒。地下社會是沒有舞台這回事的。所謂的舞台只是靠表演樂團與觀眾靠默契形成的界線(而隨著氣氛變化，這個界線也可能會消失)。在這個擠的我根本一半都看不到清楚的場地，Now Magazine的記者很了不起的完整的錄了一首歌（還有運鏡哎）。後來有個老外從後面爬到最前面開始玩衝撞，終於把太害羞的觀眾的熱情開關全部打開。小糕在我看不到的時後脫了。唯一的一首encore是把Hardcore Porn Star再唱一遍。

經歷這場表演以後，有一種像喝了酒一樣的超脫感。出了地社的階梯後，又是安靜的師大路（相較之下的安靜），好像桃花源一樣與世隔絕的情境。我姊姊是師大學生，工作也在師大附近。我問他，你知道屈臣氏旁邊有個地下社會嗎？

應該是鱔魚意麵吧，他回答。

***
在我的Flickr裡有更多當時的照片(其實也不太多啦)。
這裡有關於地下社會的一些故事。

新材料

2011-03-07T01:12:00.000+08:00

種種原因開始在宣紙上畫水彩跟壓克力顏料，買了一卷之後才知道宣紙有分礬處理過跟沒有的。

沒有礬過的紙很吸水，濕筆的筆劃擴散很快，適合乾濕分明寫意的筆觸。礬處理過紙比較不吸水，適合工筆。

看到我用紙的方式，傳統的老師應該會生氣才對。

2010 live 年度回顧

2011-02-13T22:25:00.003+08:00

在匆匆的2010年看的表演數量和前年相比大幅減少。回台北的這兩三年已經養成一個月左右就會想看現場表演的感覺。但由於接觸的團體比較少，所以還是看那幾個以往就熟知的團體，有時候有點時間還真不知道要看什麼。再來就是台北的獨立樂團表演場所大部分在公館或西區，離我生活圈較遠，不是一時興起就可以做的事情。

總之，維持去年的良好傳統，還是來回顧一下。

2/26 boyz & girl / 橙草 @ the wall
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這場太久了，不太有印象，只記得boyz & girl的現場音響並不太好。台風也不如上次在誠品大氣。也許只是一種主觀的感覺吧。橙草這時候表演的歌曲都是我聽得很熟的，表演一樣穩健，不過對我來說缺乏一點驚喜，算是中規中矩的一場。

5/22 Vicious Circle Nite @ Legacy 華山藝文中心
☆☆☆☆
寬闊舒適的場地，輕鬆的氣氛跟蠻划算的票價。由傍晚到半夜，表演內容涵蓋alternative到電音，我覺得是蠻用心的一場活動。由於票價太划算了，表演長到我聽不完。在這場第一次聽到的Mojo和MSAYS (my skin against your skin)是令人驚喜的發現。
詳細可以參考我以前寫的網誌和相簿。
網誌: Vicious Circle Nite
相簿: Vicious Circle Nite 20100522

Mojo @ 西門紅樓河岸留言
☆☆☆☆☆
因為在上一場表演注意到Mojo於是就去看了。這是Mojo長期停止活動後的復出表演。
笑點不斷的表演方式加上拖拉庫的多首經典曲目是一大賣點。Mojo也非常認真經營觀眾互動，會在表演上回應Facebook上預告的內容(這一場國璽有cover舞棍阿伯跟Europe)。
小隊長的逆襲是本場大爆點之一。

HermanLi Guitar Clinic@台北中視大樓
☆☆☆
自稱「力量金屬」風格的Dragon force華裔吉他手李康敏。
要說明一下這是講座不是表演，而且這是一場囧到不行的講座。主持人是一位穿著小洋裝的古典美女孩，不過他似乎對Herman的音樂不太瞭解，表演的時候正襟危坐的在旁邊聽。另一方面毀滅性無聊的觀眾問答不斷，像是「e-bow要去哪裡買」「你是不是花很多時間練琴」這種鬼問題都出來了。而古典美女孩也無力阻止無聊問答。我相信找個活潑的吉他手來當主持人應該會有更理想的效果。

Silverbus@華山藝文中心
☆☆☆☆
Silverbus為華山新開的店面宣傳。好久不見的Silverbus，音樂感覺更穩健更有張力。不過我覺得跟宣傳活動之間的連結可以再強一些。最近他們的新專輯「橘色」發行了，蠻值得一聽。

9/26 絲襪小姐 / 橙草 / 甜梅號 屋頂音樂節＠誠品
☆☆☆
絲襪小姐這樣療傷系的音樂並不是我注意的類型，所以我比較沒有被感動到。感覺上張力不太夠。

橙草很驚喜的在一首曲子做了一些變化- 雙鼓手的編制，以及加入合成器。很多搖滾樂團在求變化的同時加入使用合成器，常常令人不能接受，但是橙草的變化卻顯得相當合理又令人驚喜。從這一陣子之後，橙草的表演都一直加入各種新元素(像是小提琴、unplug或是變換位置等等)，不過巧的是bass小白也在這一陣子離團了。

相比之下，甜梅號2set長達1個半小時以上的樂句堆疊卻讓我(以及我的兩位朋友)吃不消。
也許這表示我們對後搖的愛都還不夠吧！

12/18 Luna Sea Reboot@台北世貿南港展覽館
☆☆☆
如同DVD重播般的老歌迷同樂會。詳細可以看我以前寫的只能回味的月之海。

Luna Sea Reboot - 只能回味的月之海

2010-12-27T00:54:00.001+08:00

Luna Sea居然在今年宣佈重組(reboot)，並且展開海外演出活動了，上一次來台灣開演唱會是十年前了。

十年前我只是高三生，雖然已經開始接觸日本band music，但當時還不是一個太熱情的人，既沒有動力，也沒有錢去參加他們曾經在台灣舉辦的兩次演唱會。我沒有大多數fans 的熱情，不過Luna Sea對我的意義還是很重要，Sugizo彈吉他的帥氣模樣是影響我開始接觸電吉他的吉他英雄之一。後來第一把電吉他，就是Edwards的Sugizo model喔。總之不缺這點錢的話，一定要去看這場演唱會啊。

演唱會辦在台北南港展覽館。我個人覺得這個場地是還ok的，音響就如大家擔心的並不好，我在B區中間聽，Bass跟Inoran的聲音都不是該有的音色層次。硬體方面的討論網路上是可以找到一些，我就不太提了，我想講的是音樂本身。說真的就音樂本身，或說就Luna Sea的表現本身，我是不太滿意的。這場表演有許多經典曲目，五位團員都稱職的把歌曲表演出來。每個樂器的編排、樂句、timing，都跟CD錄製的一模一樣，包括主唱的部份也是（那種小出鎚的就不提了，因為那畢竟不是刻意安排的）。總之我感覺得出來他們的意圖的確是把歌曲完整的重播。嗯，當然新歌也絕對沒有。

當初在「Shine」專輯推出之前，五位團員展開solo活動，連鼓手都發行了歌唱作品。後來回歸樂團發行新作品，的確是有產生一些風格變化。不論這變化對於老樂迷的口味是否吻合，這對樂團的成長絕對是相當正面的。然而這次十年之後再重組的表演，卻只能照本宣科的演奏，這大概代表幾種可能:
1. 五人這十年來都沒有新得到的材料。
2. 大家太忙了，沒有辦法湊在一起練新編曲。
3. 只想安安全全的表演老fans要聽的老歌(賺年終?)。

可是不管那一個理由都不是我願意接受的...我也想不出更好的了。如果是這些理由的話，那我覺得Solo時期的Sugizo作品「Cosmoscape」等等的還比現在的Luna Sea更有實驗精神。而即使老團員走光，Axl依然死守G'N'R名號的組成的新槍與玫瑰，也能夠在這個巨大的包袱下有新創作，則更是值得敬佩。

Luna Sea自1989年組成，2000年以「終幕」的字眼宣佈停止活動，強調並非解散。在這十年間只有2007年一次表演過，稱為「One Night Dejavu」。而今年的reboot，則正式宣示了重新出發的意義。我看之前的新聞還說可能會有新曲創作，不過最近的又說未來會持續活動多久還是未知數。我想樂團重組大概跟再婚是差不多的吧，總是有很多問題要面對的。

話說回來，我這次大部分的精神還是放在Sugizo身上，他這次很敬業的帶了他許多招牌琴來。Eclipse系列，有LP型、V型、Jaguar、三頭琴等等的都有帶來，這我是看得蠻開心的。 Inoran也稱職的成為Fender代言人，這次都是使用Stratocaster。還有木吉他，但是型號不明。

music - music - music - mu

2010-12-11T14:05:00.004+08:00

最近在Youtube看到這些實在是感動到不行。
Sugizo 改編自阪本龍一的作品「1000 knives」音色的變化怎麼可以這麼自在豐富呢？

去年Sugizo曾經來台北Legacy表演，不過有沒有這一首歌我卻忘了。

Super love是比較早期的作品。 solo的音色也讓我起雞皮疙瘩。

再來是Miyavi的survive。
以奇特木吉他Slapping 為招牌音色的Miyavi可不是個莫名其妙的臭屁傢伙，因為他真的太有才氣了。很認真貫徹他的「新視覺系主義(neo visualism)」。之前和BMX騎師/ rapper 畫家等等組成的Kabuki boiz (歌舞伎男子)就噱頭十足。目前則是和鼓手Bobo組成雙人組合，單靠這樣單純的搭配卻完成充滿張力的音樂。

Live更是大爆炸，誰說當代音樂一定要加合成器??!!

看完這個馬上趁博客來9折的時候訂了專輯!

早期的歌有很多流行性比較重。下面是我早期比較喜歡的「歌舞伎男子」

沒錯我好喜歡這種有才氣又很貫徹自我風格的人!!
(像是Johnny Depp我也很欣賞)

人家常問我聽什麼音樂，我其實說不太出來。不過總之最好是要有電吉他!
如果有在彈吉他的人，好像沒有聽到吉他就不習慣啊。

平常會常常聽的，有Guns n' Roses， L'Arc~en~Ciel、Luna sea、Plastic Tree、Radiohead、橙草等等。其實大概90的日本樂團、80美國搖滾、Post rock等等都會聽。不過大概因為是從日本音樂開始接觸band music的，好像還是會有一種莫名的感情在。

成功大學電機系 60級的60歲同學會

2010-09-16T00:37:00.026+08:00

在2008年的時候，成功大學電機系60級的校友也適逢60歲左右的生日，於是有了這個「60級校友的60歲同學會」的企劃。雖然我是工設系的，跟電機系沒什麼關係，不過同樣身為成大校友總是有點莫名的情感在，透過學妹的牽線下開始參與這個設計。

經過與校友的訪問後，瞭解到老系館(現在的資訊工程系館)應該是一個很能喚起共識的元素。而且製作成大幅掛報作為校友會場地的背景，有如佈景一般的效果應該很棒，於是就決定以系館為主角了。

當然這次還是使用水彩畫，也正好符合懷舊的人文氣氛。

這個海報 - 或說是掛報吧，高度約兩公尺，寬度約4~5公尺左右，是我製作過最大的作品。因為當時技術及時間上的困難，使用了一些合成方式才完成。

同學會上，學長與家人的大合照。

我也很不要臉的發表心得感想。

只是最後發現一件小尷尬的事情，就是當時的系館應該只有一層樓高。

最近有一則關於老電機系館拆除的新聞(出自成大校友中心Facebook)，內容看起來是說老電機系館被拆除殆盡，引起不少人的憤怒。不過根據其他校友的事後查證，其實只有加蓋的部份被拆除，最老的一期建築(也就是我所畫的牆面)應該是還留著的。應該要找個時間回去看一下。

人像

2010-08-22T15:11:00.000+08:00

以前一直沒有發現，要畫出一個「某人」真的是相當難的事情。
前陣子去了一趟淡水，那邊有不少畫像的人，大概是求速度吧，難免畫起來比較公式化。
不過那種臨場反應很了不起。
如果去那裡打工一陣子應該是不錯的磨練。

看我的flickr相簿有更多作品!

戀物癖 - crybaby, cry

2010-07-09T13:05:00.199+08:00

最近愈來愈著迷於wah-wah哇哇的效果，Crybaby正是其中一種經典的哇哇效果器。

提到使用哇哇傑出的吉他手，通常會提到Jimi Hendrix或是SRV的voodoo chile。
我最近喜歡的是橙草和Joe Satriani。

橙草的Goodbye My Friend就是一個用得很簡單又好聽的例子。
在這個網誌也介紹到橙草克拉克使用的器材，他所使用的是GCB 95(mod)。

Joe Satriani的話，幾乎是每一個音都用哇哇修飾。這樣不但難彈，腳也非常酸。
以下這兩個我覺得都非常棒。
The Crush of love

Love Thing

總之因為這樣，入手了一個 Crybaby 95還有Crybaby 95Q。
因為陸續看到二手價錢不錯的，所以先後買下來，想說挑一個，另一個賣掉。我之前還擁有過Boss PW-10。當然有名的Wah Wah來說還有很多，不過就名氣跟普遍性來講，應該還是Crybaby系列和Vox的wah wah吧。哇哇踏板是vox的工程師在1967年根據小號樂手Clyde Mccoy的音色轉移成適合電吉他用而成的。

因為音色是比較主觀的東西，所以效果器這種東西不是新的就比較好，所謂的經典款式(大師的名曲是使用這個演奏的)才是好效果器，所以老字號的Crybaby系列跟Vox wah才有那麼高的地位。單純就硬體設計上而言，其實我認為Boss PW-10比Crybaby 或 Vox都好。怎麼說呢?

這是1967的Vox Clyde McCoy Wah。 (http://www.prof-t.com/effects/efsub2/clyde.html)

再看看GCB 95 與 95Q。

可以發現硬體設計上都是相當的雷同(難怪稱為 original wah)。由踏板連動的齒條帶動一個可變電容來改變輸出的訊號。這個case是半開放式的，潤滑油也大喇喇地塗在外面，因此很容易積灰塵在齒輪上，零件的做動也很容易不順暢。
反觀PW-10是密閉式的case，沒有這個問題，踏板軸心上的螺絲也可以輕易調整鬆緊度。

(出自Roland.com)

不過優點也是缺點，因為是新的東西，還沒有大師幫它背書，再加上PW-10是用數位處理器模擬的聲音，就算聽不出差異，數位在心理上給人的感受還是有差。我覺得PW-10聲音比較乾淨、比較modern，還是會有適合它的場合。

以功能上來講，這三個也完全不一樣：
GCB 95
開關:往前踩到底，沒有任何調整功能。
GCB 95Q
開關: 無段開關。往前踩就是on，往後到底就是off。踏板有彈簧，沒有踩的時候會往回彈至off。有volume調整、Q值調整、volume boost開關。
PW-10
開關: 往前踩到底。往後踩到底有不同切換功能。可以模擬多種wah wah，調整voice和drive。

我本來以為95Q是95的升級版，不過由於開關的方式不同，我認為不能把他們當一樣的東西來看，應該要看使用習慣來選擇。真正要說95的升級版，535Q可能是更接近的。另外還有95F是改裝了Fasel品牌的電感器。

不過由於GCB 95價格比較便宜，結構簡單好改裝，我想應該還是蠻值得玩玩看的。

關於Wah wah為什麼我會想說這麼多呢？因為選購wah wah的時候做了不少功課。畢竟一個新的wah動輒3~5千，不是能夠隨便購買的價錢。我想應該也有人有興趣知道。
以後有機會再補一些東西。

這個網頁有關於wah歷史的詳細說明。

Design a JEM for Steve Vai

2010-06-07T23:15:00.004+08:00

為了紀念吉他手Steve Vai的專屬款式簽名琴"JEM"發行20週年，Ibanez舉辦了「Design a JEM Contest」。第一名的作品將可以被Ibanez製作兩把，一把送給設計者，一把送給Steve Vai。由於JEM本身的形狀是不能改的，在這樣的限制下，我希望避免陷入平面設計的範圍中，所以試著在視覺和觸覺上做變化。

Original Ibanez JEM7V

最後著重的點有兩個，一個是鑽石面的切割，一個是互動式發光的旋鈕(knobs)。設計吉他看起來可能就是換換材質和顏色而已，但其實應該還有更多花樣可以玩的。而這麼多花樣又要用的不俗氣實在是一大難事。就吉他而言，我還是喜歡傳統的形狀，像是Les Paul、ES335、Stratocaster等等。如何創作嶄新又耐看的設計真是很有意思的一件事。

剛好在今天看到McSwain Guitars，真的是很有故事性。也讓我想到 Wayne Martin Belger的相機，都是很令人震撼的設計。

不過吉他設計真的很好玩，拜託誰來找我合作吧!

以下是比賽說明

Vicious Circle Nite

2010-05-23T19:53:00.008+08:00

昨天去Legacy參加Vicious Circle Nite，有十六個音樂人/樂團演出。跟網友買的票只花了500，非常划算。隨票還送一瓶台啤Mine，可惜我不太喜歡這種酸酸的口感。自從去年看了好幾場live以後，好像變成習慣兩三個月一定要看一場才有解脫的感覺。這次不意外的也約不到人，於是自己去了，不過還是很羨慕大家是成群結伴的去看。從大概五點半看到九點半左右，一方面累了，一方面愈看愈寂寞，就離開了。

以下是我覺得不錯的：

MSAYS - My Skin Against Your Skin | My Space
這該說是什麼風格我也不太會形容，他們自己的描述是浪漫迷幻車庫樂團......有點類似Viva La Fite/ Yeah Yeah Yeahs那樣的感覺。女主唱的肢體動作很豐富，可是Bass手表情好嚴肅啊!

賭場肯尼 - Kenny from casino
看起來很像流氓可是活力十足，也非常穩健的實力派。觀眾緣很好。

橙草
橙草已經提過很多次了就不多說。不過這次的感覺沒有很自在，大家很嚴肅，橙草給我的感覺一直都很自在的。另外整個音量的gain好像太強了。表演結束後我看到Bass手小白，去跟他打個招呼，是個很靦腆的人(抱歉你應該不想被男生搭訕吧)。

Mojo
張國璽的Mojo樂團，識別度非常高的聲音，吉他技巧也很令人驚豔，可是技巧卻用搞笑來包裝！

比較可惜我還想看拾參跟滅火器，只好等有機會再說吧!

相簿裡有一些當天的照片。

一切OK!

2010-05-23T10:59:00.003+08:00

現在任職的電腦OEM/ODM公司，雖然待遇算是不錯(以台灣的工業設計來說)，但是還是有許多辛酸。
我畫了一個OK的手給最近要離職的Jade，祝她可以找到理想的生活。

在這裡也找到一首歌，用這個來祝福受困於現在工作的各位，都可以Find the anwser!

Paul Gilbert & Freddie Nelson - The Answer

Look at that girl she found the answer.
Look at that girl she found the answer.
Look at that girl she found the answer.
And the answer was waiting for her all the time.
And the answer was yeah, come on let's do it tonight.

Look at that girl start a revolution.
Look at that girl it's a world solution.
Look at that girl start a revolution.
And the answer was waiting for her all the time.
And the answer was yeah, come on let's do it tonight.

Look at that girl she found the answer.
Look at that girl she found the answer.
Look at that girl she found the answer.
Look at that girl she found

Look at that girl I'll never get her.
Look at that girl she's gone forever.
Look at that girl you might remember,
That the answer was waiting for her all the time.
And the answer was yeah, come on let's do it tonight.

Look at that girl.
Look at that girl.

關於村上春樹我要說的是...

2010-04-12T00:29:00.001+08:00

第一次知道村上春樹好像是在高二的時候。
那個時候覺得自己沒什麼內涵，想要找點書來看，廖震平學長推薦了我「麵包店再襲擊」。(另一個是小瑾推薦我的「牧羊少年的奇幻之旅」)

我不是很清楚開始看他的書的人是什麼年紀、什麼氣氛的。當時我只覺得「原來還有這種文章啊」,雖然不是說看不下去，但是完全不能理解。到了現在會有機會就買幾本來看的這種程度，中間到底是怎麼變化的，實在也說不上來。

雖然我不是對他的東西特別透徹，不過我可以大概簡介一下他的作品，供想入門的人參考。
村上春樹的作品大概分為幾種：

特短篇：大概是在三四頁之內的，多半是他以前在雜誌連載的作品集結，
例如夜之蜘蛛猴、村上朝日堂等等，都是相當短又難以捉摸的邏輯的作品，很適合打發零碎時間。

短篇小說：就是短篇小說，大概十幾頁左右為一篇的，是我最喜歡的。
像是遇見100%的女孩、神的孩子都在跳舞、麵包店再襲擊、東京奇譚集等等。
適合每天睡前看。

長篇小說：篇幅在1~3本左右的。我看過的有
世界末日與冷酷異境、海邊的卡夫卡、1Q84。這三套我覺得都還不錯。1Q84 還沒出完，有興趣的人可以再等一下。不過說到他最有名的「挪威的森林」我只看了上集，倒是沒什麼感覺，看完整本都像是吃沙拉配白開水一樣的感覺不出什麼。

主題文學：有目的性的討論一些主題，像是「地下鐵事件」討論真理教事件，「給我搖擺其餘免談」是爵士音樂等等。這部份我不太接觸。

有興趣的人不妨從短篇開始看吧!

不順的

2010-02-06T21:06:00.001+08:00

最近畫圖非常不順，重畫的機會非常大
本來計畫要畫一系列相機，結果畫到黑色Polaroid相機的時候，居然重畫了6次。
6次中有很多是畫了三五筆就知道不太對的，打稿跟上色都碰到很大的困難。
我也非常不會畫深色，總之最後算是勉勉強強畫完。
兩個人也非常難畫!

一些最近的東西請到我的Flickr去看吧!

是不是少了什麼

2010-02-05T01:26:00.000+08:00

如果不用電腦不看電視的話都在幹什麼呢

在看書嗎
在畫圖嗎
在彈吉他嗎
在逛街嗎
或是騎腳踏車(我沒有腳踏車) 拍照呢

在吃飯在洗碗在做菜切水果跟媽媽說話
收房間丟東西作運動洗衣服粉刷牆壁
跟女生睡覺

可是還有什麼事情
去找新的有趣店面舒服的咖啡廳無目的的短程旅行突然拜訪朋友臨時決定去隔壁巷子裡的live house(如果有就好了)
或是下棋打毛線插花
改裝機車改造電器印版畫居家裝潢
試著打出奶泡

或也許是看股票調酒玩魔術方塊木雕詐欺剝花生

不管怎麼樣好像都少了什麼

到底少了什麼我也不知道

Polaroid OneStep

2010-01-15T00:19:00.000+08:00

Polaroid OneStep
這台也是我擁有的相機。因為在ebay上非常便宜，我總共買了四台左右不同的設計。
慶祝今年底片復產!

2009 live 年度回顧

2010-01-10T00:57:00.009+08:00

仔細回顧一下2009年看了幾場表演，簡單評價一下。

4/13 陳綺貞＠西門紅樓河岸留言
☆☆☆☆☆
陳綺貞的實力不用懷疑，現場表演十分自在，具有超現實的存在感。比較討厭的是西門紅樓的場地實在視野不是很好。硬要挑的話就是這場太unplugged了。

5/20 Silverbus / 橙草橙色情人節 @ the wall
☆☆☆☆☆
以內鍊的silverbus開場，接著橙草再把聲響炸開，非常合拍的組合。第一次聽到這種音樂。

7/18 有料音樂祭 silverbus / 張銓瑞 / 橙草 / 閃靈 @ the wall
☆☆☆☆
要同樣的觀眾看這四個組合實在怪怪的，不過很有趣。

7/25 Silverbus @ 西門誠品
☆☆☆
沒有bass iida的silverbus，unplug的感覺不錯，不過會想看到更多的變化。

9/13 旺福宅急便宣傳 @ 台北車站
☆☆☆
旺福已經變成愛的旺福了。這場大概因為是公關場，不能太誇張。

10/03 boyz & girl / 甜梅號一件重要的小事@ 信義誠品誠品音樂十年限時舞台
☆☆☆☆☆
兩個團都中氣十足!!!配上限時搭建的漂亮舞台，只能回味不能重現的表演!

11/06 the tic tac / 橙草雙鼓battle @ the wall
☆☆☆☆
the tic tac的鼓手很不錯...。然後我是去看橙草的...橙草不用理由就是爽快!

11/07 拍謝少年 / silverbus @ the wall
☆☆☆
拍謝少年拍謝我真的沒有印象...silverbus唱的有點少。這場有點可惜沒有熱起來!

12/11 Guns'n'Roses @ 台北縣立板橋體育館
☆☆☆☆
氣氛相當好的一場表演，新團員也都很有水準，但是沒有slash所以還是沒有滿分。

12/19 Plastic Tree @ the wall
☆☆☆☆☆
這場真的很棒，雖然新歌的曲風不是很喜歡，但是現場表演還是有把他們的味道充分表現出來。這場也有演唱很多舊歌。美中不足的是跟去年相比稍短，而且去年的encore比較用心有辦聖誕老人。

12/26 Sugizo@ Legacy Livehouse
☆☆☆☆
這有點被騙。其實這個演唱主題叫做"NEXT PHASE OF COSMIC DANCE"宣告了Sugizo近期的電音舞曲走向，但是台灣的宣傳一直迴避這點而強調他是X跟Lunasea的吉他手。當然這是一場有水準的演出(場地也不錯)不過應該說是夜店風格的表演...我相信這場表演不是很多老fans想看到的東西。

居然有11場不錯!

related: 11月的表演 / 橙色情人節

花的姿態

2010-01-03T23:21:00.000+08:00

新年快樂

Plastic Tree - プラネタリウム

2009-12-24T00:38:00.004+08:00

Plastic Tree - プラネタリウム

作詞：竜太朗作曲：Tadashi

ボクの奥に鍵をかけた
痛みとかいろいろ閉じ込めた
夜空の上　鳴り止まない
囁く声に耳を塞いで
見上げているボクの前で
夜の粒子が星をみがく
なんで僕が泣きたいのか
やっとわかった

何　も　な　い　ボ　クは
どこに行けばいいのかな？
ずっとかわかない
涙がどんどんあふれた

嘘みたいな目覚めない星
手を伸ばして君だけ探すけれど
にせものだからきっと届かない

何　も　な　い　ボ　クは
どこに行けばいいのかな？
ずっとかわかない
涙がどんどんあふれた
あのね、思い出は
痛いくらいきれいだから
鍵をかけていつまでも
ボクに閉じこめなきゃ―。

ど　ん　ど　ん　遠　く
ど　ん　ど　ん　遠　く
君　が　い　な　く　な　る
い　な　く　な　る

LC-A

2009-12-23T02:31:00.004+08:00

總覺得很像螃蟹。

sour

2009-12-18T02:11:00.001+08:00

吉他/主唱+bass+鼓的三人組合
奇妙的聲音聽起來很舒服
最近一直聽非常有意思！

日々の音色

半月

面影の先

camera illustrations

2009-12-06T22:54:00.002+08:00

最近開始試著畫身邊的東西。

Olympus Mju II

Diana Mini

Fed 5C

戀物癖 - Yashica GSN35 v.s. Fed 5C

2009-11-28T15:26:00.099+08:00

無意間入手Yashica GSN35...

之所以說無意間，其實是上次在the wall的時候看到旁邊的人拿著一台canon ql17系列的相機。因為我很常拍晚上或室內的照片，所以對大光圈相機很著迷，在the wall的事件又觸發我上網拍逛一下。最後就是標到這台GSN 35。這台相機是700多克，大小也跟傳統單眼相機差不多，對一般人來說非常的大又重，但是我之前使用的Fed 5c比這個還大又重一點，所以我覺得還ok。事實上我覺得他還蠻精緻的。這台相機因為鏡頭邊緣有撞傷加上賣家說不懂相機而無法測試，當廢物賣600，我才把它買下來，不過收到以後發現內鏡的鍍膜已經被黴菌吃壞了。我打算把它退回去。在這之前拍了幾張照片...。

首先是皮套。這次收到的這個皮套像是從床底翻出來的又破又髒，不過作工還算精緻。Fed的皮套實在是粗糙到令人吐血。Fed5C是俄共時期的相機，模仿Leica M系列製作的機械RF相機，配備光電感應測光表所以不需裝電池。我大概4年前在網拍買的全新品2200。

側面。GSN35略小一點，大概矮個5mm。我以前一直覺得2200的Fed5C很棒，不過GSN更精緻多了。

整體的Layout差不多，GSN操作起來的手感比較細膩，就有一種有讀書跟沒讀書的差別。

ELECTRO 表示這是一台電子相機，旁邊的燈號有測光警告，過暗或過亮會閃。不知道為什麼這麼大顆直接的燈號讓我覺得很有幽默感。

Fed5C也有光電測光。用那個蜂巢狀的部位吸收光能以及測光，然後指針會顯示亮度，這個類比到破表的指針就是當初買的很大原因。然而雖然有測光，但是拍攝部份還是完全手動。左邊的輪盤是曝光建議表非常貼心。

這個帥氣的logo 銘牌還有蒙皮都精緻到讓我很想哭。1973年的產品唉天哪!!

最棒的還是1.7光圈，45mm的鏡頭。聽說成像也不錯，可惜已經發霉了，無緣。

來比較一下大小，最近很受歡迎的Lumix系列。

最近另外一個不小心入手的LC-A。

排排站。GSN35果然是很大。

可是還有更大的啊!!!同學你哪位啊!!

Polaroid OneStep。明年底片要復產了!

差不多就這樣。看一看這些老東西真的是覺得很感慨，工業化快速生產又帶來了什麼? 諷刺的是我的工作就是做電腦的...。

最後打個廣告，這台我要賣掉了。Canon Prima Zoom 85N。可變焦由35~80mm非常實用。缺點就是變焦慢，閃光回電也慢，沒有什麼驚人的規格，但是非常實在，拍出來的相片我也很滿意。外觀大概八九成新，賣900，快把它帶走吧!

Not a sketch

2009-11-22T21:54:00.004+08:00

這次不是草稿了今天要畫完!

在這同時踩到調色盤了。

剪刀

2009-11-19T18:49:00.009+08:00

十一月之二

2009-11-18T01:55:00.048+08:00

年底不約而同的很多我會注意的樂團表演出現。一直到十月前，今年差不多看了三場而已，不過在十一月的第一個週末就看了橙草和silverbus的演出*。

橙草＠the wall, 20091106

橙草的現場表演每一次都讓我覺得很爽快。Silverbus則是在我聽過以後覺得不錯，後來又認識了吉他兼主唱的Foo，因此也變成我注意的團體。

橙草跟silverbus的表演我都看過3、4次左右，不過我最喜歡的還是第一次在the wall兩團一起表演的那次。那次除了個別的表演，也有一些特別的合作曲目。那次Foo跟克拉克也都有使用插電的木吉他演奏法，讓我覺得非常新鮮。

silverbus@the wall, 20091108

話說回來，我覺得每個人心中，或多或少應該都有會能被搖滾樂感動的那一部份吧，但是事實上要讓一個人第一次踏進live house卻不是一件容易事。是覺得那是詭異的地方嗎？還是一個陰暗危險的地方呢。可以陪朋友去看不知道好不好看的電影，卻很難讓人花一樣的錢去看個表演。在我要找朋友看表演的時候，常常都會遇到這樣的狀況。因此好幾場表演都是我自己去看的。也許這樣的音樂場景對許多人來說根本只是生命中平行的一些事物罷了。其實我也只接受我喜歡的少數而已，所以也沒什麼好強求的。

總之如果各位有興趣的話，我還是很推薦橙草、silverbus、甜梅號、boyz & girl、tizzy bac(文青最愛，我現在還好)，這些都是我有現場聽過並且不錯的。旺福也是現場聽會很有趣的那種，不過這個有趣跟前面的感覺又不一樣。可惜的是最近的旺福變得芭樂許多，以前那種傻氣的幽默愈來愈淡了。

boyz & girl

12月有很多日本樂團/藝人要來。我現在雖然不迷日本樂團，但是以前曾經是，所以某種意義上還是會讓我想去看。12月的有Plastic Tree (12/19 the wall)、Miyavi(12/12 一日兩場青少年育樂中心)、Sugizo(12/27 28華山藝文中心內)。另外加上Guns'n'Roses...如果分兩三個月來，我應該每場都會去吧...。台北是最常有樂團的表演的地方，是這個討人厭的城市的少數優點。

*事實上是橙草+the tic tac以及silverbus+sorry youth的演出。
**12月13日橙草在the wall也有表演。
***更多照片在這裡

十一月之一

2009-11-10T01:49:00.024+08:00

最近之一

好像沒什麼大事卻有很多小事。
這週末比較特別是很文藝的一週。總共在The Wall看了兩場表演、一場電影，還有去畫廊看了畫。

先說說畫廊好了。展出的作品是天野喜孝的作品。天野喜孝是大家都知道的「科學小飛俠(科學忍者隊)」、電動遊戲「太空戰士(Final Fantasy)」多款的美術設計。他的畫面充滿神秘感、超自然力量的感覺，作品大多呈現水彩或水墨的風格，常常使用金色點綴。這次的作品在台北忠孝敦化站附近的形而上畫廊展出，展出的作品卻跟大家印象中的天野喜孝完全不同。如果不特別說明，簡直會以為是村上隆啊。

這個畫展不是那種售票看作品的畫展，而是買賣畫的畫廊。作品的年份幾乎都是2009，所以看起來大概是為了賣而特別創作的吧。雖然我不是天野喜孝的迷，對於這樣的對比還是蠻失望的。

附帶一題，這次畫展是高中同學h介紹的，也趁這次機會跟很久不見的h碰面。h因為下巴的骨頭與神經長期壓迫的關係，最近對週邊的骨頭動了手術。手術後意外的獲得臉變小的bonus。因為臉變小而且由於手術後不久，臉顯得有點腫圓，據說因此長輩緣變得相當好。我第一次看到手術後的h也真的認不出來。

跟h碰面的兩天後看到她以前的照片，總覺得有點百感交集。想想這件事其實對我的打擊還蠻大的，因為一個朋友就這樣變得不一樣了。雖然只有臉的輪廓有點不同，但是整個人就更多了一種陌生的氣氛，而且記憶中的樣子就這樣再也看不到了。

哎呀呀，不過h對自己的新臉型很滿意呢，應該要恭喜她唷。啪啪啪。

sketch2

2009-11-08T01:48:00.002+08:00

sketch

2009-11-05T00:27:00.001+08:00

說著要每天畫圖，結果上一次貼圖上來居然是三個禮拜前。

bathroom

2009-10-14T00:12:00.001+08:00

Inside a closet, there is...

2009-10-06T19:42:00.001+08:00

Inside a closet, there is a nothing but clothes.
Just a corner of my room.

silverbus 10/03 2set 演出!

2009-10-01T23:02:00.005+08:00

2009/10/03 (2 Sets)
--
地點：女巫店台北市新生南路三段56巷7號
時間：21:30~23:00
票價：NT.300 (one drink)
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Silverbus銀巴士由吉他兼主唱Foo(前熊寶貝吉他手)、鼓手與和聲文碩(前拾參樂團鼓手)、bass手Iida組成。風格接近英式搖滾與後搖。
##ReadMore##
會認識Silverbus是一個巧合，是我在今年5月20日去看橙草的表演的時候看到的(雖然說去看橙草也是一個突然的想法而已)。關於這件事我有在以前的文章提到過。那次表演之前，對於兩個樂團的音樂都不熟悉，因此在表演過後並沒有辦法明確的回憶出旋律，留下的只是一種氣氛跟印象。相較於激昂的橙草，silverbus的音樂乍聽並不會給人太大的衝擊，但卻是很耐聽的，算是恰到好處的那種起伏。非常推薦大家聽聽看。

這次的表演適逢中秋、颱風來襲，還有甜梅號跟蘇打綠的夾擊，請大家多支持一下!

附上兩個影片連結

A private space

2009-09-30T00:28:00.005+08:00

It's a bedroom. A reading room. A PC station.
A painting space. A music playing room.

It is everyting.

Negative and Positive

2009-09-23T00:14:00.009+08:00

前幾天朋友B君在網路上做了點調查後，去了一家神秘的SPA店。

這個SPA不是單純印象中水療的那種水柱沖沖和按摩而已，店家有各種療程，像是給予深度睡眠的、改善情緒的什麼都有。因為我並記不得太多，所以這種類說起來實在不是很驚人，不過裡面居然有類似占卜的事情。在這個治療中，師父讓B君隨機選擇精油，並且根據這個精油來判斷B君現在困惑或需要改善的地方，據說相當準確。B君在治療過之後，真的通體舒暢，原本鬱悶的情緒也舒暢許多。

##ReadMore##

總而言之，師父可以推敲客人的生理甚至心理狀況，然後給予幫助。師父說，「我們的治療這種行為，是一種能量的轉移喔。」「我們的工作就是把正向的能量分給客人，將客人缺少的什麼彌補起來。」「經過訓練後，人的能量是可以被觀察出的。如果我們的身體狀況不好，也有可能被人吸收掉太多的能量。就像水會往低處流的道理一樣。」

聽到B君這樣描述，總覺得太玄了，也超乎一般對於SPA和按摩這樣行為的想像。其實我曾經思考過按摩這樣的行為。所謂按摩就是甲按摩乙，於是乙變得舒暢，而甲的手痠痛了，這很明顯是能量轉換的過程。這麼仔細想的話，其實人的能量轉移好像也不是那麼虛幻的一件事。相信大家一定都有這樣的經驗，就是有些朋友就是會令人覺得開心舒服，而有些人就是會令人沮喪不安。我想這也就是能量轉移的證據之一。

慢慢能理解這樣的事情之後，我正試著好好的觀察與控制自己的能量。不過今天發了點脾氣，又害別人增加了一些負面能量，真是抱歉哪...。

Jam on A Major

2009-09-06T12:54:00.014+08:00

初次公開音樂作品。

##ReadMore##

相當吵，如果要開啟的話請留意一下音量。

這不是我第一次把自己彈的東西錄下來，不過倒是第一次覺得還可以聽的。之前都是為了檢查自己彈得如何才錄下來，這次是第一次覺得「好像還可以聽唉」的感覺，因此覺得意義重大。希望大家不要痛批我。感謝我的第一任吉他老師台南丞音的立誠，還有Silverbus的Foo。

使用器材：
Guitar: Edwards E-CL (Sugizo model) with Lace Senser Pick-Up
Effector: Zoom G2.1u 同時也作為錄音介面。
使用軟體為Goldwave，非常陽春的宅錄。
第一次可以寫這些Spec感到相當虛榮。

最後雖然沒什麼關係，可是很想順便轉貼閃靈Doris的訪問。
sim'300 的Doris專訪

choose life

2009-08-31T23:52:00.002+08:00

有什麼年少輕狂的事情嗎?
##ReadMore##
被呆版的教育長大，要說起生活真是乏善可陳，大概就是上課唸書下課寫作業睡覺的這種公式。大人說，你就好好準備考高中、考大學吧！然後我也差不多是這樣過來的。

要說特殊的事，大概就是高中迷上日本樂團之後，會跑兩三個地方找進口唱片。另外從小到大一直有在畫圖。但是這實在也都不是什麼好拿來講的。

「你們這些音樂咖應該都會酗酒嗑藥之類的，應該非常有故事呀」同事E這麼說。

被稱為音樂咖相當榮幸，只是我當然絕對說不上是什麼音樂咖，說是自閉咖還差不多。我聽過有朋友爬山碰到山崩，或是在雪地上開車差點摔下山崖，雖然本人絕對不想要這樣的經驗，但是我還是會有一點風涼式的羨慕。其他像是窮得只能跟在便利商店打工的朋友要過期食物來吃、帶著自己的寵物出去流浪、沒有太多存款卻常常出國去玩之類的。總覺得還是要有更多這樣有點荒唐的浪漫。

很多事情說，起來其實也沒什麼不能做的。

對啊為什麼不做呢？

p.s. 如果各位有什麼有趣的事情，歡迎來分享一下!

coloring mew

2009-08-26T00:25:00.003+08:00

畫裡面的這個，其實不太清楚到底是鳥還是天使之類的東西。他其實是mew樂團的logo。因為是mew(海鷗)，所以就會覺得應該是海鷗吧，不過大家都稱他為angel。不論如何，不是my angel的話都好啦。

這是為了參加在buzznet.com這個網站舉辦的"mew coloring contest"而畫的。總之mew他們要出本書，會選幾個作品擺上去，我只是好玩的參加一下。有兩位優選者可以得到簽名的書跟黑膠唱片，不過美國限定就是了。

so sad.

三訪 the wall

2009-07-28T23:36:00.009+08:00

在某個星期六的下午兩點半為了買票來到The Wall。由於這是我第三次來到這裡，所以想好好介紹一下。

##ReadMore##

不知道各位有沒有去過The Wall呢？The Wall除了像大家熟悉的是一個Live house，事實上裡面由"The Ball"(音樂教室及練團室)、"The Room"(多媒體展示間)、"Free hug"(飲料與餐點bar)、小白兔橘子唱片行，以及"Art4P x the goods"(有點類似創意商品跟樂團週邊)、刺青店等等組成的。The Wall是一個對獨立音樂相當有意義的地方。總之在這樣一個複合的空間裡，大部分的單元是在三點以後才開始營業的，於是我就在暗暗的、尚未營業的Free hug裡坐著等買票。

在這裡坐著看書。本來想畫圖的卻忘了帶筆。就在這前前後後一小時左右，從表演區裡傳出閃靈跟橙草在排演的聲音。後來看到了閃靈的Doris，橙草的克拉克、阿湯、silverbus的Foo跟iida走來走去。附帶一提，橙草的克拉克同時也是The Wall的內場音控。

我的想像中，在這樣的環境中會做這樣工作的人，一定也熱愛他們的工作。在The Wall工作的人令我非常羨慕。我的意思不是我也想在The Wall上班，而是一個我知道我在做什麼、我想做什麼，而我確定它是一件好的事情的。而這不是我現在對我的工作能有的看法。只是我現在在收入跟理想中做了選擇，實在也沒什麼資格好抱怨的。

坦白說來到這裡，總會有點不自在。因為音樂、設計、文化什麼的，我都有接觸一些，但總是容易被比下去的程度。我會非常想找相關人士聊聊，可是一旦跟所謂的相關人士多聊三句，馬上就跟不上他們的深度，這樣的情況總是讓我倍感壓力。這樣的想像也許是我多心吧，但對我來說The Wall就是一個這樣的壓力者出沒的所在。

話說回來，像是The Wall、台北東區的UD Music都是在地下樓，和平東路的阿帕音樂工作室，入口也是一個又暗又窄的樓梯。就像是兔子洞一樣，進去前總會有點不知道是緊張還是陌生的疑惑，但卻又令人期待。

雖然這麼說，我還是很喜歡這裡。有機會希望也能帶朋友來看不錯的表演。台北似乎是台灣Live house最多的城市，這是少數讓我喜歡台北的理由之一。

Cloud, and some showers

2009-07-11T23:05:00.005+08:00

cloudy
humid
annoying

新網誌樣式

2009-07-09T21:19:00.005+08:00

最近花了點時間更新網誌的layout。中途有很多想法，不過最後能力不足，還是一切重簡先開始吧。現在頁面加大了，圖像也會愈來愈大，會更講究圖文的平衡感。目前比較大的問題是還沒想到最上面要擺什麼當banner，看起來很空，要回首頁也不知道從何按起。總之就先這樣吧!

speed of night

2009-07-07T13:07:00.004+08:00

搖搖晃晃

久違的

2009-06-14T22:43:00.007+08:00

好久沒畫圖了。

要在失去耐心之前畫完就只有這樣的程度。
哪......。

orangegrass + silverbus 橙草+銀巴士 5/20 @ The Wall

2009-05-21T00:27:00.020+08:00

在這個不爽加班的晚上，也沒有夥伴，就這樣一個人去看表演。好像是第一次這樣吧。由橙草和銀巴士在The Wall演出。350 with one drink (hard or soft)非常的划算。

##ReadMore##

首先是開場的silver bus。有點生澀不過也還不錯，講了很多遍6/3要發EP，可是怎麼沒人要自我介紹哪。

40分鐘左右的表演結束，又是setting時間。40分鐘後布幕一拉開，咦咦咦，怎麼只有一個人？拿著吉他的這位老兄好像跟印象中不太一樣？

其實是bass手小白。在此獻唱張懸的寶貝。大家都明白他是要唱給他的寶貝。

在旁邊偷偷笑的吉他兼主唱克拉克。

個人時間結束。橙草登場。

只有三個人但是爆發力十足，滿滿的音牆。瘦瘦的克拉克刷扣起來非常俐落，雖然solo不多但是聽起來聲音相當豐富。看克拉克很忙碌的調效果器也很有趣，轉效果器本身也是演奏的一部分。

Silver bus加入合唱「老實情歌」，由bass小白主唱。

今天的最後以人造美及wonder woods為encore作結。

克拉克音牆示意照片。

其實因為喝了酒所以照片都糊糊的。請多包涵了。

人生的無奈

2009-05-18T00:17:00.003+08:00

禮拜一

要上班囉。

Dio feat. Tenacious D - Push

2009-05-10T20:22:00.006+08:00

畫了個Dio的肖像。不知道大家是不是知道Dio呢？##ReadMore##他是個很老牌的金屬樂歌手。待過的樂團有Black Sabbath，Rainbow，現在應該已經五六十歲了，表演活動還持續進行著。Dio長相並不帥，也有些禿了。不過那也不要緊，他真的是非常有魄力。如果能這麼有舞台魅力，禿一點又有什麼關係呢？我會知道Dio，其實是在Jack Black的電影「The pick of destiney」裡看到的。Dio在電影裡開導Jack學習搖滾。在下面的「Push」便是Jack Black的樂團Tenacious D參與客串演出。非常爽快又有幹勁的歌。

You've ridden on a carousel
So you know the feeling
As the ring slips through your fingers
Sometimes you justify it
But there's the sword
And you're bleeding once again
Before you're in a corner
Can't crawl away
Here's a way to save you
You gotta push
Get out of my way and push
You can turn the wheel
Push
One more push
You're master of the broken heart
And so you know the feeling
As your soul starts going under
Sometimes you rectify it
Then out of the blue
The hammer falls again
Before you're in the water
Can't sail away
Here's a way to save you
You gotta push
Break the body down
Oh push
Out of my way I'll push
You better push
You gotta push
Hands against the wall
And push
Out of my way we'll push
You can turn the wheel
Go on and push
Push
Push
Push
Push

The pick of destiney也是一部很有趣的電影，有點周星馳式的無厘頭，有空不妨看看。

不過話說回來，身為一個男人，頭還是不要禿比較好才是。也許Dio是用頭髮跟惡魔交換的吧。

SPONGE BOB SPONGE 海綿寶寶海綿

2009-05-03T22:41:00.003+08:00

這麼貼切的週邊真的是很難得唷。

不過，那個印刷上去的顏色鮮艷的有點令人不舒服。

Voodoo of the Devil

2009-04-26T23:01:00.006+08:00

這首由Jimi Hendrix於1968年所作的Voodoo Child，到現在還是令人聽不膩。在這個影片中由Stevie Ray Vaughan(SRV、史提夫雷范)演奏。

##ReadMore##
講到Jimi跟Stevie這兩位的話，就該提到一位叫Robert Johnson的音樂家。Robert Johnson 是一位傑出的黑人藍調吉他手。死於非常年輕的28歲。可是各位知道他為什麼而死嗎? 因為他把生命賣給惡魔了。

賣給惡魔，換來的東西，就是搖滾樂。正確的說應該是搖滾樂的原型吧。這個從惡魔那裡換來的珍貴的東西，不知道在後世造成了多少影響。這個影響大到推翻了波蘭專制政府，小到讓你家的小孩變成令人頭痛的叛逆傢伙。聽起來好像都是具有破壞性的事情，果然不愧是跟惡魔換來的啊。

說到Jimi Hendrix也許你不知道，頂著一個爆炸頭(也是黑人)，他是重新定義電吉他使用方式的偉大吉他手。1970，28歲的那年一個躁鬱的晚上，他吃了太多安眠藥，然後被自己的嘔吐物噎死了。

SRV雖然頭銜沒有上面兩位大，總之毫無疑問也是一個傑出的吉他手。1990年他在一場表演結束後搭乘直昇機移動，就這樣一去不回了。也是28歲。

大家一面緬懷這些天才吉他手的時候，也不禁想著「唉，一定是惡魔來討債了」。

不過說到SRV，一樣有名的是他那彈得都掉漆、露出木頭的舊舊的Stratocaster。讓人覺得認真練琴，把琴彈的跟他一樣舊非常的酷，而不是像個亮晶晶的收藏品。

閒來無事，或是心情不好的時候，跟著音樂一起彈出幾個音，或是在上班的時候，用耳機聽著搖滾樂，暫時忘記自己在上班，這也可以說是一種浪漫吧。

大概啦。

Orangegrass 橙草 - and go

2009-04-12T01:39:00.004+08:00

台灣樂團橙草

有英搖的味道。

我還蠻喜歡的推薦給大家。

這首歌收錄於積雨雲專輯中。

Tizzy Bac／惠婷:
.....簡而言之，「橙草」就像你頭也不回的青春，在夜晚的道路上筆直向前奔跑，所有滿溢的情緒，隨著積雨雲來到，即將要瀉流不止。

他們的網站

2000元的搖滾夢

2009-03-25T22:25:00.003+08:00

電吉他雖然什麼形狀都有，不過會被稱為經典造型的也只有少數。
Fender製作的Stratocaster便是在1954年開始生產到現在，和 Telecaster與Gibson Les Paul等等成為電吉他的典型之一。

所謂的SX stratocaster，是由台資的SX品牌在大陸設廠製作的。一般來說，便宜的一手日本或墨西哥製Fender Strat大概在18000~20000出頭，不過全新的SX strat的價錢大概是在4500~5000左右。即使是這樣的價錢，卻可以從中發現超值的物品，SX吉他因此對很多入門者來說是很好的選擇。

SX strat基本上跟Fender strat長得幾乎完全一樣，造型、規格都完全一樣。就是這樣，有著21琴格、單單單拾音器、3個旋鈕、還有小搖座，兩個缺角，塑膠護板。有點復古又現代的時髦設計。尤其這把又是漸層色，是我相當喜歡的顏色。當然2000元的話...配件不是太好，感受最明顯的就是peg(弦鈕)，轉起來的感覺不是很線性，有一兩個也很容易走音。已經被refret過，所以fret好壞我就不得而知了。neck的話我是覺得稍嫌厚一點。

不過，即使是這樣的東西，在插上音箱之後，還是可以發出Fender給人印象中的鏗鏗鏗的聲音。我沒有持有過真正的Fender strat，沒辦法說出太客觀的話，不過以2000元的吉他來說，再挑剔可能會下地獄吧。

因為我一直很想要一把strat，於是上網尋找二手品，最後用2000元的價錢跟網友購得。在十年前，我還念高中的時候，如果知道2000元可以買到一把電吉他，我會不會買下去呢？我會不會就這樣彈了十年吉他呢？畫了十年的畫，跟彈十年的吉他，應該是會發展成完全不一樣的人生吧。

雖然我沒有讓SX strat在十年前改變我的人生，不過握著它的時候，趁趁趁地刷出幾個破音來，那短暫的幾分鐘可以讓我感覺到好像可以暫時超脫這個煩悶的世界。也許沒多少人能懂吧。據說聽搖滾的人都是寂寞的，當大家一起聽著搖滾樂的時候，只是讓大家一起感受到有這麼多的人一起寂寞罷了。

*在這篇裡，「戀物癖」的感覺已經跟上一篇差很多了...。

Plastic Tree鼓手ササブチヒロシ退團

2009-02-24T00:31:00.001+08:00

翻譯:skysilver@ptt. cia SWEET_HEART板同步刊載。

■ Plastic Tree 鼓手 Sasabuchi Hiroshi脫退聲明 ■

這次，報告Sasabuchi Hiroshi已由Plastic Tree脫退的事。迎向2009年匆忙中突然地發表，請原諒。對平時就一直支持著的各位，有來自Sasabuchi Hiroshi對於脫退相關的發言。

『我，Sasabuchi Hiroshi這將近七年間以Plastic Tree的一員活動著，但這次已決定不從事樂團活動而走向別的人生道路。至今一直支持著我的Fans大家，真的謝謝。

今後我想自己也將以做為一位Plastic Tree的Fan的身份支持(Plastic Tree)下去，因而也請各位繼續支持下去，拜託各位了。

深深地向突然地向各位報告的事致歉。

2月23日　Sasabuchi Hiroshi』

這絕對不是為了退步而是為了往前邁進的決斷。
請各位理解這Live(3/19 fc限定Live)是為了Plastic Tree前進的下一
步，拜託了。

情報來源：Plastic Tree Official Site
--

於是，在2009年3月19日舉行的Fan Club限定Live會是最後的公演。
Fans應該會哭成一片吧。

我覺得ササブチ相當適合Plastic Tree呀...真可惜...

My Funny Valentine (Chet Baker Version)

2009-02-12T19:53:00.003+08:00

來應景一下。
祝大家有沒有情人都愉快。
雖然很可愛又非常Blue的一首歌。

(You're ) My funny valentine
Sweet comic valentine
You make me smile with my heart
Your looks are laughable, unphotographable
Yet you're my favorite work of art

Is your figure less than greek
Is your mouth a little bit weak
When you open it to speak, are you smart

(But) Don't, baby don't
Don't change you hair for me
Not if you care for me
Stay little valentine stay
Each day is valentine's
Each day is valentine's day

滑稽的情人
幽默甜蜜的情人
你讓我從心底發出微笑
你長得太可笑
又太不上相
然而你是我最喜歡的藝術作品

你沒有像希臘雕像般的身材嗎
你的嘴有點軟弱無力嗎
當你開口說話的時候，你聰明嗎

如果你在乎我
不要為我改變你的髮
不要變，我的小情人，不要改變
每天都是情人節

After Plastic Tree live

2009-02-04T12:28:00.005+08:00

這是Plastic Tree演唱會當天結束後，大家一邊散場一邊寫問卷，一邊開心領海報看海報的狀況。
The Wall真是個不錯的地方唷。

突如其來的照片連載

2009-01-27T01:38:00.003+08:00

雖然說是連載，這個八成也是騙人的。

Plastic Tree 台灣公演

2008-12-24T00:54:00.004+08:00

標題是『「ウツセミ」発売台湾記念公演』

2008年12月21日。

不知道為什麼腦中非常空白，

最早開始注意聽的樂團是Lunasea...因為日劇「神啊...」宣傳的關係，同時在台灣有宣傳的L'Arc~en~Ciel就一併注意到了。

在接下來的數年間，都是把L'Arc視為最愛的樂團。不過這時候只是純欣賞的階段.......。不知道為什麼Lunasea兩次來台灣表演，都沒讓我想去看。還一直把那當作很遙遠的東西。

差不多時間，透過朋友跟媒體的介紹接觸Dir en grey、Laputa、pierrot，那時候真的很妙，即使像是Laputa也可以在MTV台看到mv。在唱片行找尋Laputa的CD時，發現了包裝精美的plastic tree - トレモロ，像mini book的包裝，整體給人相當用心的感覺。不過在那當時，卻覺得龍太朗的聲音非常難聽。

在什麼樣的情況下又繼續聽下去，他們變成我最喜歡的樂團，應該是有什麼部份是跟我契合的吧，到底是什麼呢？

我最喜歡的plastic tree大概是專輯「トロイメライ」「黒テント２」rocket等等的那時候的音樂，parade、プラネタリウム那樣的也相當喜歡。不過現在的pla風格不是這樣，有些副歌的部份好像有點「就是給他overdrive下去就對了!」，讓我心中浮現「這是笨蛋搖滾嗎？」如此一般沒道理的衝勁。連「アローンアゲイン、ワンダフルワールド」這麼芭樂的歌akira也用超級乾的tone一直刷，像這樣的矛盾感好像也一直是他們的特色。

能聽到akira的現場演奏真是讓我感動到起雞皮疙瘩。當天晚上排隊時，看到the Wall外面滿圈的女孩子本來令我有點擔心，大家到底是怎麼看pla的，欣賞他們什麼部份呢？有多少人是喜歡akira的solo的呢？

不過真的是很棒的一場表演，開心得有一種現實的抽離感。

請一定要再來呀。

以下是歌單 (by dornan@PTT)

-SE-(～規則的な四拍子～)
01.うつせみ
02.テトリス
-MC-
03.Sink
04.Q
05.フィクション
-MC-
06.Dummy Box
07.斜陽
08.アローンアゲイン、ワンダフルワールド
-MC-
09.雪蛍
10.メルト
11.バルーン
12.GEKKO OVERHEAD
13.メランコリック
-MC-
14.リプレイ
15.記憶行き
-SE-（～三角形の構図～）

ENCOREⅠ
-MC-
16.ヘイト‧レット、ディップ‧イット
-MC-
17.雨ニ唄エバ

ENCOREⅡ
-MC-
18.Ghost
19.リセット

最後用Ghost點綴一下

ウツセミ

2008-12-22T00:40:00.004+08:00

The Wall live紀念。

一起合照的還包括今天也有使用的Marshall音箱

跟akira疑似使用的dunlop pick。

謝謝跟我換海報的人，哈。

戀物癖 ~ VOX Amplug

2008-12-15T00:15:00.009+08:00

新單元的第一篇連載! 不過當然標題跟連載這種事情都是隨口說說的。
總之想介紹一下這個VOX Amplug。

這個由英國吉他音箱名廠VOX所製作的Amplug，顧名思義就是Amp+plug，它是一個迷你前級，插在吉他上後，接上耳機就可以使用，讓你可以隨時練習電吉他的一個道具。

現在分為五個型號，分別是AC30、Rock、Metal、Bass之類的，我買的是AC30，號稱模擬Vox經典音箱AC30的Tone。可是AC30是真空管機唉...這種宣傳還是參考就好。基本上Vox音箱上的電鍍Logo、菱格紋都有了，不過那個格紋的印刷，給人不是很精緻的感覺，整體的塑膠感也相當重。

翻到背面，還是Made in Japan唉。從背面可以看的很清楚，它的Jack突了一大塊。使用兩個AAA電池，不可外接電源。有一個input跟一個aux in，讓人可以把player的音樂接進來，把音樂跟吉他的聲音混在同一個耳機裡，算是貼心。

上面依序是Aux in、Gain、Tone、Volume。

裝在吉他上就是這樣子，其實沒有很好用，因為裝上去以後，這個位置跟角度根本看不到它的旋鈕，而且只靠一個圓形的Jack固定，會轉來轉去的。如果是Fender形的Jack應該會比較好用吧。

音色上來講的話，目前不知為何調起來Gain都有點太高，可是Gain不開大一點聲音又出不來，怪怪的。Vox的音箱我只有聽過DA5，跟之前我用的Marshall MG10比起來，算是有Vox的比較溫甜的音色吧。

既然是前級，當然也可以接效果器。最近剛好沒音箱，我都是這樣接電腦喇叭用。想說接上筆電，再搭配效果器軟體，好像蠻機動的。

野苺開唱@自由廣場

2008-11-29T20:01:00.001+08:00

在PTT看到的。因為要加班不能去，在這裡幫忙宣傳一下。

12:00 - 13:00 929吳志寧
13:00 - 14:00 來吧！焙焙！
14:00 - 15:00 鄭宜農
15:00 - 16:00 巴奈
16:00 - 17:00 假文藝青年俱樂部
17:00 - 18:00 朱約信與搖滾主耶穌
18:00 - 19:00 白目樂隊
19:00 - 20:00 八十八顆芭樂籽
20:00 - 21:00 濁水溪公社
21:00 - 22:00 斑斑與Boyz & Girl
22:00 - 23:00 表兒樂團

加油加油!!

鋼琴文藝搖滾 - 老娘的十三王牌

2008-11-25T01:10:00.002+08:00

其實是老娘的13堂課。這是Tizzy Bac為了第三張專輯辦的視聽會，採報名制參加的。雖然我不是Tizzy Bac的super fans，不過覺得也是一個難得的機會，於是就報名去參加了。場地在信義誠品的視聽室，我剛好第一次聽他們的東西就是在誠品屋頂音樂節的時候。關於那天的事情可以參考這篇。

這次在現場一邊放了他們的8首歌，配著三位團員老師的解說。有蠻多較長的曲子，不過不會讓人不耐煩。我一直有聽Tizzy Bac的音樂，但對他們的認識實在不是很深，只是這樣三張專輯聽下來，還是有感受到音樂變得更多元化。前兩張專輯聽起來，大概像是「什麼分心」、「田納西恰恰」、「鞋貓」、「淺色的那條」這幾首節奏比較輕快明亮的歌比較讓人印象深刻。其他專輯中的很多歌曲，聽起來讓人覺得霧濛濛的，有點像斷頭谷的氣氛那樣暗暗的森林中包住什麼看不清處的東西，然後混混頓頓的通過這樣的感覺。比較起來，這張新專輯整張氣氛都還蠻明朗的，即使是專輯同名曲「如果看見魔鬼，我就不怕地獄」這麼陰沉的名字的曲目聽起來也相當輕快。

比較耐人尋味的是，他們也加進了一些新的器樂。因為Tizzy Bac非常特殊，是用鋼琴跟Bass來吃掉一般樂團中的吉他角色，他們的音樂裡也好像幾乎都沒有出現過吉他的聲音，不知道他們會不會覺得，如果用了吉他，好像就不是TB了？或是如果沒有鋼琴，好像就也不是TB了？是不是會被這樣的感覺綁住呢？我個人覺得TB的音樂好像有點被這件事困住，在曲子的高潮部份，往往都是鋼琴跟破音Bass一起堆疊出來，這樣的音色讓很多歌的高潮部份會有點相似，這是我個人覺得有點令人擔心的地方。

話說回來，這是我第二次看到他們本人，這次除了前源(Dr)，惠婷(Vo & Kb)跟哲毓(B)都還蠻健談的，尤其是惠婷的話講起來，就是比一般人更有修飾過的，有讀過很多書的感覺，他寫的詞給人的印象也跟他本人很像。TB的歌詞重複的部份都非常少，整篇也都很長。與其說是歌詞，不如說是把一篇散文唱出來。其實我常常覺得他們在一首歌裡想要講的事情好長，可以短一點就好，不過這只是我主觀的小偏見而已。

整體上來講，這張專輯相當不同於以往，不過仍然有TB的特色，沒聽過TB的人要從這張開始聽，我覺得也不錯。

以下是QnA部份

Q：為了紀念成軍九年，有沒有考慮辦大型演唱會
A(哲毓)：你要出資嗎？當然很希望。（但是像這樣的非商業團應該還是很冒險，我感受的到他的無奈）

Q：惠婷可以嘗試多寫男性觀點的歌嗎。
A(惠婷)：這是很好的意見!不過這次的專輯也有喔。

Q：有說過很喜歡台語歌，有考慮過發行台語歌嗎
A(惠婷)：雖然說不是台語歌，不過身為台灣人，做出來的東西就會有說不出的台灣味在。如果要做台語歌，我就會想做出非常道地的歌曲，而不是只是把歌用台語唱，這樣的時機還沒有成熟。

Q：我以為你們會有雷鬼風格。
A(哲毓)：做音樂的時候很難預設風格，往往是一直做，逐漸形成的，沒辦法在一開始控制。

Q：新專輯錄了之後，有沒有選出鞋貓夫人跟You'll See之外的壓軸歌曲？
A(惠婷)：應該還是鞋貓夫人跟You'll See。很多樂團都會有幾首歌被大家特別喜歡，雖然不希望就這樣被定住不過這兩首歌實在好用～

Q：新歌曲能不能在專輯發行前先在Live上看到呢？
A(哲毓)：就要這麼做了喔(12月的Simple Life)

最後，我也花了非常多時間寫這篇心得。這場在網路上公佈，全部由網路號召的200人齊聚一堂，許多人在視聽會上努力的寫，然後回家大家認真的post心得，這種虛實交錯的感覺，讓我覺得非常奇妙。

Smashing Magazine

2008-11-14T18:46:00.004+08:00

都是因為Austin Power讓Smashing聽起來不是很正經，不過這個網站倒是很有看頭。
http://www.smashingmagazine.com/

"smashing magazine is a weblog dedicated to web-developers and designers."

基本上可以說是設計版的癮科技，內容主要是Visual Art、攝影、平面設計，也有些ID、Layout什麼的，反正很多東西就對了，像上面的照片就是在上面看到的。有興趣的人自己看吧。

大稻裎沒有熱狗

2008-11-08T11:01:00.004+08:00

最近被人說「你好像很容易生氣唷。」

其實也不是自己不知道，不過印象中以前的自己也不是這樣子的，從什麼時候開始也不太清楚。雖然我覺得可能跟自己讀了搖滾與龐克史有關係，可是這樣講好像又太做作了，好像是想找個耍帥的藉口一樣。再怎麼說生氣總要有個理由，於是我仔細想想，把平常會生氣的原因大概整理如下：

1.路上亂騎亂開的車
2.塞車
3.被改裝排氣管噴到臉
4.顛倒是非的商業推銷
5.顛倒是非的媒體
6.對政治的失望與無力
7.工作的不順利
8.心力不足
9.人際關係
10.想要簡單卻愈來愈複雜的生活

當然還有很多是屬於煩惱的，比如說錢不夠用、公司的餐廳很差之類的，不過這並不足以令人生氣，頂多只是很煩心而已。另外當完兵以後，講粗口特別順暢，對於這樣的影響我覺得國防部應該要付點責任吧。

附帶一提，前一陣子看朋友介紹大稻裎的熱狗，興沖沖跟女朋友跑去，也順利的排隊開始買，前面大概五個人而已，老闆卻突然說只剩8枝了(好像也不是8枝，總之是一個不太多的數目)。這時候前面的人就開始商量，有些人就決定少買一些，非常的古意，不過排在我們前面的兩個小姐卻不知道在看誰，眼睛四處掃描一下，然後相視而笑，一副炫耀的口吻說「那我們只好把剩下的買光囉呵呵」。

讓我一直氣到現在，想到這段回憶腦袋還會空轉一下，真是太氣了啊。

Start from zero

2008-10-16T23:14:00.008+08:00

許多人從小到大一直都是被稱呼本名、本名的簡稱(變化形)或是外號，不過到了就業以後，常常就被要求取個英文名字。很多人在小時候大概意識到這樣的場合，也早就取了英文名字，我知道其中也有不少人是在上英文補習班的時候被老師要求取的。

英文名字(大部分)很好念好記，不過我個人認為名字這樣的東西，就好像是代表一個人的咒語一樣。我表妹一年前換了名字以後，因為新舊名字給人的意象實在差太多，令我實在一直不能接受。像是「改了這個寫法，運勢跟性格都會改善唷」這樣的話也大家應該也時有所聞吧。也許對自己名字不滿意的人也蠻多的，所以這個重新取名字的機會也格外的珍貴吧。

可是仔細想想，真是一件奇怪的事情。因為好像除了台灣人和香港人，這樣為了讓人好記而取的英文名字實在是不太常見。如果是美國的George先生，並不會因為到歐洲公司上班就改叫Giogiaro呀，日本的Yamada先生也不會到美國就變成Yahoo喔。當然改名字的人偶而還是有，不過像台灣這樣，簡直像是性徵之類的，大家到了某個年紀就會自動冒出英文名字，真是很奇怪。

更麻煩的是，英文名字常常取來取去也是那幾個，所以到了人多的公司也會有跟前輩重複的可能性，這樣的情況下，後輩可能要摸摸鼻子改一個，或是前輩就變成大OO，新來的就變成小OO，對於女性前輩來說這也是相當無奈，大什麼的好像就是比人家老、比人家不可愛似的。

我也曾經因為要上外國老師的課，取了一個英文名字Escher，是我名字的諧音，但是總是覺得好像不是自己的東西，後來也不再用了。我現在使用的是Yiche Feng，是我名字的拼音。大家也不妨任性的使用自己的名字，即使只是少少的幾個人，說不定也可以產生什麼效應。

Ashley Wood

2008-10-09T00:25:00.003+08:00

Ashley Wood是一個澳洲的插畫家，在他網誌上的介紹這樣寫著「Ashley Wood is an internationally acclaimed, commercial illustrator, concept designer and comic book artist」，多麼的酷啊。擅長使用厚塗法以及印象派的筆法，人物與情境都畫的非常有味道。我也想要變成這樣的人哪。

參考他的網誌與網站。

Plastic Tree - 月の光をたよりに

2008-10-06T00:42:00.004+08:00

這是他們在2005年發行的單曲「空中ブランコ(空中鞦韆)」的搭配曲，也有收錄在「B面畫報」中，雖然不是很常被人提起的一首歌，不過我個人相當喜歡。話說回來，也從來沒有人會跟我提他們的事就是了。總之這首歌歌詞大概是在說看到月亮後，想起遠方的你不知道在幹什麼呢？想要把想法傳達給你這樣單純的意思。我覺得龍太朗相當適合這樣單相思的意境，哈。雖然是像這樣普通的內容，可是曲子並不會太芭樂。像這樣的歌、還有後搖風格濃厚的「トロイメライ」專輯，以及「rocket」之類這樣的才是我心目中的Plastic Tree呀，從上一張「ネガとポシ」到現在的單曲以及專輯實在有好幾首歌太pop得令人聽不下去。

總之，這下面的版本是收錄在DVD『花燃えて、亡霊の涙、天幕に堕ちる』裡的Live版本，非常的有感覺。有好多youtube影片因為版權保護都被刪掉了，把握機會快看吧。

作詩：有村竜太朗作曲：ナカヤマアキラ

もう夜って気付くまで　だいぶかかった
星屑のシグナル
遠いなぁ　もうつかめない
僕は　ほら　宇宙の底にいる

明日は会えるといいね　散る故に花は咲くけど

おんなじ月を見て　どんな事を想ってるの？
金色の光をたよりに　君につながれたら

僕達の落としものは　夜空にまだ残ったままだから
眠らずに探さなきゃ
神様　まだページをめくらないで

明日は晴れるといいなぁ　散る故に花が咲くから

おんなじ月を見て　どんな事を想ってるの？
金色の光をたよりに　君を探すから
おんなじ月を見て　きっと君は笑っていて
金色の光をたよりに　君につながって
僕も　少し　笑う

幾個影響我很深的人

2008-10-03T03:00:00.007+08:00

比較少在這裡寫這麼私人的事，也不知道為什麼，就是想寫。這裡要說的是「影響很深」的人，不是要感謝的對象，所以要是學校附近便當店的老闆跳出來抱怨「你每天都吃我們這裡，卻一個字都不提呀？」這樣的話也希望他能稍微諒解了。......不過說實在這邊實在也沒什麼人在看呀。

1.小B
小B就是我的女朋友是也。基本上我是一個很固執又眼光狹隘的人（至少本來是這樣），別人講的話實在聽不太進去。不過要是不同的意見是從女朋友口中說出，那實在不能不聽，總之就這樣開始試著放開心胸。小B是一個生長環境跟背景都跟我差蠻多（還不到超多就是了）的人，是她讓我知道自己多麼沒有廣度、腦袋多麼的硬。

2.阿湯哥
阿湯哥真的是很奇妙的一個人。從他的造型就可以知道他毫不掩飾的邊緣人性質。不過雖然說心中叛逆，平常也稱得上溫文，大概啦。對Fashion以及平面設計非常有自己一套sense的阿湯哥，知識也是相當豐富，相較於小B，阿湯哥讓我知道自己多麼沒有深度。附帶一題他的設計工作室在此，有相關設計業務需求歡迎找他。

3.游a
我的大學同學。因為看他騎野狼覺得很不賴導致我後來也騎野狼，騎到他都不騎了我還在騎。游a在大學時期那種享受生活、及時行樂的態度以及一點點的大膽與無禮都讓我覺得非常有趣。不過後來我只有學到無禮的部份。也幫他打個廣告，請參觀他的設計吧!

其他的...有想到再寫。下面附上多年前的系會簡介，大家不妨來回味一下。不是我自豪，這個還真的蠻有趣的。

刺青

2008-09-29T14:09:00.005+08:00

如果刺青可以擦掉的話，那真的是很想試試看喔。不過要是說刺青是可以被擦掉的，那就不會令我想要去刺了。許多人勇敢的去刺青，雖然可能不好看，但是我非常欣賞這樣想把某些事物用身體來表現的感情。當然啦，如果是因為讓自己看起來更凶狠才去刺的，就不令人欣賞了，不過這樣好像也是許多人的動機就是了。

因為剛好畫了刺青的傢伙，順便寫一下對於刺青的感想罷了。

I Love TN

2008-09-19T15:55:00.002+08:00

因為看到這個照片勾起我的思鄉之情。

不過事實上我也不是台南人。雖然已經26歲了，只在那邊住了6年，卻讓我覺得自己非常屬於那個地方。悠哉的生活步調、親切的人們、便宜的物價、好吃的美食、方便的交通...只是有點熱、有點小，資訊有點少，有點什麼的說不上來。總之我只好暫時待在台北了。

仔細想想我真的不是台南人嗎？
小學以前的事情好像記得不是很清楚。這麼一來，也不是沒有我是台南人的可能性。因為一直很在意，於是很努力的想了一下，東拼西湊的組織出以下的回憶：在我三歲的時候，台南的家裡發生了一些變故，親生媽媽對爸爸失望，於是跟別人跑了，留下我一個小孩子。窮途潦倒的爸爸也沒有能力養我，把我托給外婆，外婆透過在拜拜時認識的可靠善良的朋友，讓她那想要兒子的媳婦認養我，於是我就這樣到台北了。

好像偶而也會發生這樣的事吧，

才怪。

肚子餓了

2008-09-18T23:26:00.003+08:00

可是底片停產，他們再也沒照片可以吃了。

搖滾樂能改變世界嗎

2008-08-09T01:06:00.003+08:00

最近在圖書館借了這本書來看。並不是一本新書，只是最近想到要接觸這樣的東西，又剛好在圖書館看到，於是就看了。

這書標題下的聳動，不過講白了不過就是搖滾音樂與搖滾手參與社會運動或影響社會的簡史。在為數不多的中文搖滾文化書籍中，(好像)只有這本不是翻譯著作，內容也蠻深入淺出的，非常好閱讀。慚愧的是，雖然我自認喜歡Band Music，對於裡面介紹的許多樂手的音樂也不熟悉......然而在這樣的情形下，這本書閱讀起來也沒有障礙。對於這樣的題材有興趣的各位千萬不要客氣試著讀讀看吧，你會發覺這個世界上還有很多事情你可以關心，對於這個社會你能做的事情也還有很多。

話說回來，面臨就職之際，接觸這樣的叛逆文化實在是令人傷腦筋，因為會對資本主義社會產生排斥感......然而在台灣，或說家裏，給孩子的期待就是進大公司，賺大錢。被這樣的社會以及家庭教養的我，最大的叛逆，也許就只有在房間裡大聲聽音樂，拿著吉他彈著五音不全的旋律吧。

以下是本篇文章的BGM

Oasis - I hope I think I know

They're trying hard to put me in my place
And that is why I've gotta keep running
The future is mine and it's no disgrace
Cos in the end the past means nothing
You tell me I'm free then you tie me down
And from my chains I think it's a pity
What did it cost you to wear my crown
You don't like me why don't you admit it

I feel a little down today
I ain't got much to say
You're gonna miss me when I'm not there
And you know I don't care, you know I don't care

As we beg and steal and borrow
Life is hit an miss and this
I Hope, I Think, I Know
And if I ever hear the names you call
If I stumble catch me when I fall
Cos baby after all
You'll never forget my name
You'll never forget my name

You're trying hard to put me in my place
And that is why I've gotta keep running
The future is mine and it's your disgrace
Cos in the end your laugh means nothing

To feel a little down today
But you ain't got much to say
Who's gonna miss you when your not there
You know we don't care, you know we don't care

Cos as we beg and steal and borrow
Life is hit and miss and this
I Hope, I Think, I Know
If I ever hear the names you call
And if I stumble catch me when I fall
Cos baby after all
You'll never forget my name
You'll never forget my name

As we beg and steal and borrow
Life is hit and miss and this
I Hope, I Think, I Know
If I ever hear the names, you call
And if I stumble catch me when I fall
Cos baby after all
You'll never forget my name
You'll never forget my name
You'll never forget my name
You'll never forget my name
You'll never forget my name

很熱的珍珠奶茶

2008-06-11T11:59:00.006+08:00

這是一個月前的事。

像珍珠奶茶這樣的飲料，不知道為什麼成為一種獨特的存在呢?仔細想想，綠豆湯、紅豆湯、甜芋頭湯、地瓜湯、芋圓、甚至布丁奶茶也好，這樣有吃有喝的點心也實在是蠻多的，可是都沒有這麼具代表性，就好像一講到跑車就會想到法拉利，至於保時捷什麼的都排在後面了。不管怎麼樣，因為當兵隔了幾乎兩週才放假要回家的我，決定順路買杯珍珠奶茶回家。

因為下了一個晚上的雨，天氣變得很涼。到了飲料店前，我說「一杯中杯珍珠奶茶、少糖、熱的。」確認了並結帳之後，店員就開始製作了，所謂製作就是大家知道的那樣，在熱紅茶裡入奶精粉(之類的)、糖漿、粉圓。這些材料在不鏽鋼杯裡裝了八分滿以後，如果是冷飲就會加冰塊下去搖晃，因為我是點熱飲，所以沒有加冰塊。就在那不鏽鋼杯八分滿的時候，店員突然轉過來問我說「先生，你的奶茶要很熱嗎」。

因為這句話我傻了五秒鐘吧。

這問題實在太奇怪了，從來沒有被這樣問過啊。而且很熱到底是多熱啊?是跟好燙好燙一樣熱、跟蓋不緊的電鍋蒸的一樣熱、還是跟洗澡水一樣熱呢?哪有這種無所謂的問法呀。我實在很想說「少囉唆，你就把你那八分滿的杯子隨便加滿就好了啊!」可是又覺得不妥。這時候，那個店員還一副「你連這種問題都不能理解我實在很困擾」的表情。最後他才說「要跟普通一樣熱還更熱一點?」「跟普通一樣吧」我這才得救了。

現在的人都這麼不能描述東西的感覺嗎，還是我太計較了...真的被這樣問到，不知道各位是不是也會很困擾呢?

Paul Gilbert - Scarified

2008-05-16T16:01:00.002+08:00

現在住在日本的吉他手保羅記不得，很久以前的作品。吉他跟Bass一起速彈的炫技值得一看喔。雖然沒什麼關係，覺得不錯的話，也不妨點一下右邊的廣告吧。

CD

2008-03-30T11:35:00.006+08:00

並不是要把這樣的行為正當化，不過會為了聽音樂而買CD的人真的愈來愈少了。
到底是網路下載音樂或是音樂水準不良影響CD的銷量，這樣的問題已經很多人說過了，我這次想到的是另一個問題，就是啊，聽音樂的慎重性。

如果是聽音樂CD的話，要聽音樂就要把CD從殼裡拿出來，小心地放進Player中，再慎重按下開始。在放的同時，順便欣賞一下封套的設計，或是看一看歌詞、歌詞本裡的藝人照片之類的。
如果是聽MP3的話，從電腦裡拉一拉檔案，點點就播放了。非常的方便又快，可以自由排列曲目，也可以很簡單的跟不同專輯的歌組合播放。可是MP3的話，就看不到歌詞本跟封套的設計了。據說對於黑膠唱片的愛好者，其充滿風味的封套設計是一大魅力。而因為MP3太方便了，所以聽的時候說真的可能也不會很注意聽。就像看第四台的電影的時候，換台換到想看的電影會停下來看，可是廣告的時候可能就會換走而忘記換回來了；如果是自己租了片子來放，一定會乖乖的做好把它看完，搞不好還會特地準備好汽水跟爆米花吧。

電影雖然同樣被看，卻受到不同態度的注重...所以音樂方便地播，也會被忽略是一樣的道理。不過這還是無法取代的趨勢吧，類比派在這個社會上簡直變成雅痞了，音樂的重要度還是需要想辦法被喚醒才是呢...。

吉他手2

2008-03-13T09:04:00.001+08:00

吉他手

2008-03-04T19:02:00.003+08:00

拿著紅色的Les Paul。

今年終於完成的練習。

隨手一畫的

2008-01-07T17:55:00.000+08:00

等下要收假了。

基本

2008-01-06T22:23:00.000+08:00

今天在書店看到一本日文書叫「Typographic System」，是把各種文字排版的方式分成八種的基礎方法來介紹。每種方法又依照簡單、近階、複雜的順序來舉例。透過這樣的方式，就很容易理解了。因為書很貴，要1000元，所以沒有買下手，這裡記一下裡面提到的方式如下：

1.Axial System (以一個軸線為主體的排列)
2.Radial System (放射狀的排列)
3.Dilatational System (擴張的排列)
4.Random System (隨機散亂的排列)
5.Grid System (格線式/棋盤式的切割排列法)
6.Transitional System (漸變式的排列)
7.Modular System (單元式的排列)
8.Bilateral System (對稱式的排列)

很多說明沒有看範例實在不太能意會，不過我也沒有仔細看完，所以也只能說明到這個地步了。

既然說到這個，就順便也複習一下其他的基本要素...。

色彩。色彩的基本要素是明度、色相、彩度(當然還有其他很多定義法)。

造型。造型的基本要素是點線面。

美的基本形式要素是反覆、對稱、漸層、單純、均衡、韻律、比例、對比、調和、統調。

關於工業產品，之前也有看過有人大概介紹過幾種常用手法，比如說斜角、導角、髮線、鏡面啦，這樣一講材質也可以做個分類。

這樣講起來任何東西好像都可以這樣拆解，比如說普普風就會想到可口可樂、space age的汽車、Bob頭、Andy Warhol、Verner Panton(想這個名字想了很久)等等的。又Andy Warhol的元素可能是版畫、黑白照片、鮮艷色塊等等。如果能對事物這樣瞭解，做設計應該會簡單很多吧。

大概啦。

正在當兵中

2007-11-16T21:05:00.000+08:00

我正在當兵。本來是不太想講的，雖然說關心我的朋友應該都知道這件事。

為什麼不太想講呢?因為看著很多當過兵的朋友，跟人聊起天來的時候總是滿嘴部隊啊、訓練啊什麼的。因為沒當過兵的人完全無法感同身受，很容易讓人覺得無趣，所以我決定自己一定不要變成這樣的人。儘管有壓抑過，不過懇親的時候看到大家，還是講了一大堆，當兵果然會讓人的腦袋出問題啊。

最近是新訓的結訓假，因為等人的關係在書店看了「村上收音機」。我很懶得看長篇故事，所以挑了這個短篇集來看。裡面都是一些平淡的牢騷話，不過卻深得我心，因為這樣才想寫點東西呀。除了寫東西，還有很多事想做。在軍中是9:30睡，5點起床的，這次放假第一天卻是到早上5點才睡。並非去做什麼瘋狂的事，也只是在家裏彈彈吉他，看看電腦，講講電話而已。因為自由寶貴，非常捨不得睡，一個月養成的健康作息就也瞬間粉碎掉了。不過不把握的話，短暫的假期也會一下就粉碎了。還希望有更多時間可以看點雜誌，上網，畫圖，練琴、上街逛逛或是去哪走走，看看朋友，陪陪家人還有女朋友。尤其是女朋友非常可憐啊，男朋友不但不能陪伴，也不能隨便講電話，外表變了，頭腦裡可能大多是操課內容；與社會脫節，笑點可能都是單戰報告詞。我覺得兵變真是理所當然的事，對於沒有兵變的女友，簡直該立個銅像給他們。

當然我沒有辦法鑄銅像，只能在這邊寫點東西。就寫到這吧，還有很多事想做呢。還有Plastic Tree真好聽啊，大家也請一定要聽一下。

Plastic Tree - 理科室

2007-11-15T17:32:00.000+08:00

Plastic Tree - 理科室

理科室で外を眺めてた。グラウンドは誰もいないや。
-從理科室往外眺望。操場上誰也不在呀。
僕はただ火をつける真似。灰にする、そっと全部───。
-我只是假裝點火。變成灰吧，全化成灰。

ゆらいで、ゆらいで、君の笑顔歪んだ。
-搖晃著　搖晃著，你的笑臉扭曲了。
ちゃんと、ちゃんと、見れなくなるくらい。
-甚至變得完全完全看不清楚了。

なんで、なんで、涙がこぼれるの？
-為什麼　為什麼　會流下眼淚呢？
理解はできないけど、
-雖然不能理解，
答えなんかいらないから空を仰ぐ。
-但是也不需要答案啊　所以仰望天空。

インチキな言葉と感情はフラスコのなかで混ざった。
-把謊言和感情放在燒瓶裡一起攪拌。
擦り減って、失くなってしまうよ。まるで僕白いチョークだ。
-翻攪了之後就會漸漸消失。我簡直是白色的粉筆啊。

にじんで、にじんで、キラめいて見えるんだ。
-滲透著　滲透著　看起來閃閃發光。
不安で、不安で、考えるのも嫌だ。
-不安地　不安地　連思考也覺得討厭了。

そして、そして、ボンヤリ思うのはいちばん遠いところ。
-然後　然後　依稀想到的是最遙遠的地方。

それはきっと、
-那一定是
多分きっと、君の心───。
-大概一定是　你的心───。

わかりあう事が愛だって聞いた。それが本當ならみんなひとりぼっち。
-聽說愛就是互相理解。如果真的是這樣　每個人都是孤獨的一個人。
ずっと、ずっと。
-永遠　永遠。

ゆらいで、ゆらいで、君の笑顔歪んだ。
-搖晃著　搖晃著，你的笑臉扭曲了。
ちゃんと、ちゃんと、見れなくなるくらい。
-甚至變得完全完全看不清楚了。
なんで、なんで、涙がこぼれるの？
-為什麼　為什麼　會流下眼淚呢？
答えなんかいらない!
-不需要什麼答案！
にじんで、にじんで、キラめいて見えるんだ。
-滲透著　滲透著　看起來閃閃發光。
不安で、不安で、考えるのも嫌だ。
-不安地　不安地　連思考也覺得討厭了。
そして、そして、ボンヤリ思うのはいちばん遠いところ。
-然後　然後　依稀想到的是最遙遠的地方。
それはきっと、
-那一定是
多分きっと、君の心───。
-大概一定是　你的心───。

こんな僕を燃やすだけの火をください。
-請給我剛好可以燃燒這樣的我的火吧。

Plastic Tree - Gerbera

2007-11-01T09:52:00.001+08:00

Plastic Tree - Gerbera

天気予報は今日もはずれてた。
気付いてた僕はなんとなくアクビのふり。
観察している屋上で、　

側に居ない君を風色で描こうとした。　
きっと向こうは通り雨に変わった。　　
空想みたいなマーブルの雲。　

「ガーベラが揺れている朝に會いに行くよ。」　
日に向かう花になれるようで僕は目を閉じる。　
別に噓でもいい、そんな気でいよう。
ゆらり、風にのって─────。

名曲が似合う空模様。
眺めてる僕はパノラマの景色の上。
ピンとこないメロディー口ずさむ。
側に居ない君は風色で流れだした。
ずっと世界は止まっていたみたい。
落下しないようじっとしてた。

「ガーベラが揺れている朝に會いに行くよ。」
日に向かう花になれるようで僕は目を閉じる。　　
別に噓でもいい、そんな気でいよう。　
ゆらり、風にのって─────。　

「コレカラ」も噓で、「ソレカラ」も噓で、「サヨナラ」だけ本當で。
「ガーベラが揺れている朝に會いに行くよ。」
日に向かう花になれるようで僕は目を閉じる。　　　　
真っ直ぐで真っ白な日差し、いつか射して、　
壊れてく白日にきれいな夢を見ていた。　
別に噓でもいい、そんな気でいよう。
ゆらり、風にのって。　
ゆらり、風にのって─────。　

rooftop live!

2007-10-11T02:32:00.000+08:00

昨天(其實是四個小時前)去看了這個 http://www.rooftoplive.com.tw/perf.html
其實是想看10/26的plastic tree live，可是好死不死的要去當兵了，就在這樣的沮喪心情下在台南誠品看到這個的宣傳。10/6是旺福跟tizzy bac的表演，650的票價也不算太貴，不過那時候剛搬家心情很煩，也沒特別放在心上，再想起來的時候已經是7號了。後來這個活動因為颱風改了，旺福跟tizzy bac改到10號，而且還有陳珊妮，雖然沒什麼聽他們的歌，可是都是很多人推薦的。網站上還寫著"旺T成軍四年來只表演過兩次"，衝著這種稀有的感覺，剛好網路上有人在讓票，就去買了票了。

總之在各種巧合之下，今天在5:40到了誠品，樂手還在試音，四處走走找個位置，還看到五月天的瑪莎很普通的站在後面，本來想過去跟他報個班號的，哈。這次陳珊妮是有點60's味的短頭髮，一看到他登場，我才發覺我不太認得他的長相啊，真是失禮。她們的表演很老練，可惜鼓跟bass不是真的樂器奏出來的，吉他也沒有solo。我平常沒聽她的歌，也少了一點趣味。

接著是旺福。第一次看到他們表演，果然是如傳聞的很歡樂。主唱小民穿著紅色短褲拿著ES(應該是吧?)實在是突兀的很有趣。雖然跳動的很厲害，不過卻是實力派。Mami的造型也很可愛。一開始就表演我熟悉的新幹線真是令人開心。看他們叫叫跳跳的雖然很瘋又很有趣。陳珊妮說"聽到好歌的時候真會希望那是我寫出來的"，我覺得能加入讓人這麼開心的樂團是更棒的。回家以後找了他們的歌來聽，覺得聽現場真是好多了。

最後是tizzy bac。雖然是很扎實的實力派，不過表演的感覺好嚴肅，沒讓我有特別的感覺。最後的最後就是旺T合體了，表演了五首歌左右，感覺也很有趣，還一邊唱傷心酒店一邊跳舞啊!表演快結束前小民說因為規定，表演只能到10點，希望大家加油有人能當上警政署長，讓以後演唱會可以唱到天亮，真的是很可愛的傢伙。

離開的時間是10點半。表演後tb有留下來幫專輯簽名，這次買專輯還有贈品，聽說是譜。如果是旺福可能就會買吧。搭捷運的時候坐我旁邊的人拿出他剛買的CD跟贈品來翻翻，又看到她手上有蓋章，原來也是剛去看表演的。本來想試著聊聊，不過還是算了。

另外這次票上明明有說不能攝影的，不過現場大家相機都舉的高高的，連砲筒級的鏡頭都來了，一點也不低調啊，真不知道拍照的人是白目，還是不照的人是白痴啊。可惜我沒帶相機，最後還是不甘示弱，用手機拍了幾張紀念...。

物的愛情

2007-09-22T00:38:00.000+08:00

說到這種東西，男人真的很有趣，因為對東西似乎特別容易產生感情。舉例來說，許多男人都會很喜歡車子，不管是汽車還是機車，總會很喜歡欣賞、討論，如果自己有一兩部，也會花很多時間照顧。男人會稱車子是他們的小老婆，造型優美的跑車會被稱為「美人」。很多人喜歡的吉他也是有類似的感覺，不知道是不是因為吉他葫蘆型的造型就像女人的腰身一樣(我就非常喜歡傳統的Les Paul或是ES型啊!)。會產生這樣的愛情的物品應該還有不少，只是現在一時想不起來了。另外像相機或是手槍，也被視為有性器與征服的形象。像這樣的感覺，在女性身上好像就比較少聽說了(是吧?)。

我覺得適當的戀物是很有趣的。我在日本的時候，看到載貨用的卡車整台都是亮晶晶的，金屬的部份也不太有氧化的樣子。反觀台灣的卡車常常包裹著厚厚的塵土，車子是土糊的還是金屬的根本都看不出來了。如果工作的車子能洗的亮晶晶的，開起來也會很得意吧?至少我是這樣的人啦。

我自己也正照顧著兩台機車。說實在沒有適合的場地與設備，還有時間，照顧起來實在很吃力。而且台灣的機車零件品質並不好，三四年以後，可以說整台車都是耗材吧。

這就是我養的其中一台車...許多地方都已經生鏽掉漆了，現在只可遠觀。有時間再來介紹其他東西吧。

你會變成太空人嗎

2007-09-21T15:29:00.000+08:00

為什麼會這麼問呢? 這句話是從這裡來的。
我覺得我也沒有辦法變成太空人。
你又是哪一種呢？

這篇文章本來因為在等人才開始寫的，不過後來人提早來了，所以只有這麼短而已，嘿。

Plastic Tree - Glider

2007-09-09T00:09:00.000+08:00

Plastic Tree - Glider

剛剛過了正午、炎熱的午後。
「好想喝可爾必思。」載著焦急嚮往的我、
腳踏車喀啦喀拉地跑著。
夏天就要消失、如果轉開停止的噴泉
冰涼涼的感覺很舒服、數著不存在的水滴。
想和誰說話。要是受了傷就帶著傷痕走吧。
手機的電池沒電了。
只好放棄然後用力踩著踏板、按下變速器。

總覺得像漂浮著般的感覺，那樣的心情。
就像滑翔機。
悲傷、一邊感受著一邊飛著。
我是滑翔機。

雖然錯覺會立刻消失。
雖然錯覺會立刻消失。

總覺得像漂浮著般的感覺，那樣的心情。
就像滑翔機。
悲傷、一邊感受著一邊飛著。
我是滑翔機。
到那邊去吧。到那邊去吧。
就這樣，你看。就這樣呢，你看─────。

奇怪的夢、看起來有點自嘲意味。
笑啊、笑啊、笑啊。

翻譯歌詞來自: Chronicle

Face the music

2007-08-26T02:57:00.000+08:00

Face the music就是面對現實壓力的意思。據說這詞來自19世紀的舞台演員，在音樂演奏時就得不能閃失地開始表演，壓力非常的大。這麼說來，現在也可以改成"Face the Parents"、"Face the Professor"、"Face your Empty Wallet!(面對你空空的錢包吧!)"。真是冷啊。

今天很巧的碰到一些大學同學，跟他們吃了飯。因為是念設計科系的關係，能出國進修一直是許多同學的目標，事實上我的班上有將近一半的人都跑出去了。這次吃飯的同學裡剛好有一位W獲得獎助機會因而去了英國的RCA一年。W在大學的時候表現就很優秀，在念研究所的時候參加考試於是獲得獎助。這場考試我也有參加，不過失敗了，從此W就變成我很羨慕又嫉妒的對象。不過在周遭可以羨慕的人實在蠻多的。有些人就是很容易得獎，有些人很容易升遷，有些人能做出很棒的作品，參與很棒的活動，認識很多有趣的人......值得羨慕的事情太多。奇怪的是，我並不覺得自己是一個很有野心的人，有什麼偉大的目標，或是像產卵前的鮭魚一樣拼命的上游，不過我卻會羨慕這些事，其實就好像不想當運動家，可是能投的一手好球實在是很酷這樣的事。只是，如果羨慕的事情是跟自己很切身的，那感覺就很微妙了。人其實都很容易羨慕跟自己現實相反的情況......只是我是純粹羨慕，還是其實心中深處也是這樣的人呢?可能只有變成那樣的人以後，才能稍微比較吧。

另外我也覺得現在社會的趨勢，「企圖心」比起能力是更被受重視的。不過企圖心也會強化其他能力，而缺乏企圖心會使能力無法發揮......。(說到這個，JoJo奇妙冒險的第四部吉良吉影、第一部與第七部的Dio正是兩種人的代表啊。)

話說回來，這次見到W，並沒有令人炫目的感覺。他只是很謙虛的分享自己的經驗，我真是太孩子氣了。

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往PIN UP之路

2007-08-08T03:52:00.000+08:00

工作告一個段落，不過還有很多事情沒做...。賺了一些錢，不過還有很多錢等著花。反正好像事情沒變少，錢也沒變多。網誌也沒有多寫，哈(哈屁啊)。上圖是在上班的時候偷懶畫的，結果居然得到同事的喜愛啊。看來也許專心畫PIN UP也不錯~

另外我心血來潮做了桌布，喜歡的人歡迎拿走或是留言讓我知道，謝啦~


1280 x 1024	1024 x 768

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前幾天租了JoJo來看。裡面有一篇作者的話寫到『我以前覺得在路邊淋雨的腳踏車最可憐，現在覺得沒人聽留言的答錄機更可憐』。現在我住的地方，因為停車位還沒處理好，現在只能把機車停在樹下，今天剛好颱風來，她就只能一直淋雨。我本來應該能不讓她淋雨的，真是太可憐了。

參考連結: Pin-up Girl

七月十九

2007-07-19T00:16:00.000+08:00

文字之後補上。

蝸牛

2007-07-02T20:29:00.000+08:00

吃糖果的故事

2007-05-31T00:40:00.000+08:00

大家應該都聽過這樣的故事，
就是給小孩子選要現在吃糖，還是等一下吃更多的糖。
如果選後者的小孩，表示他會是有遠見的人物。

這個故事的用意是很明顯啦，不過選項實在太爛了，大家聽到一定都會說「我會等一下再吃」。我覺得這個故事可以稍微修改一下，比如說：
要現在吃糖，還是等一等，然後可能會有更多的糖？
或是
要現在吃糖，還是你先給我幾顆糖，之後可能我會拿更多的糖給你?
或是
你要現在吃糖，還是你先給我幾顆糖，之後，也許不知道多久，我可能會更多的糖給你?
或是
你給我糖之後，我去幫你換別的東西，可能會很棒，或是你不一定很喜歡，或是根本來差不多?

看起來好像差不多，不過其實差很多，然而話說回來，也不是那麼的不同。

我現在在國內念研究所，大學同班的很多出國去唸書。因為是念設計，如果有錢的話能出國的話當然是不客氣；不過沒錢的話就要想一想了。
我花錢出國，能學到更多東西嗎？
我花錢出國，學到的東西能幫我賺到更多的錢嗎?
我花錢出國，學到的東西是我想要的嗎？...之類的

是不是蠻像的呢？如果只是要學東西，出國見識肯定是有幫助的。不過要把焦點放到錢上，就真的很難考慮了，而且是花家裡的錢，不是自己賺的就夠。

前陣子在幫某某作網頁，本來以為三月就可以結案，我也可以拿到錢。某某是創業不久的公司，規模玩蠻大的，負責人很忙。我跟他聯絡過幾次，感覺人不錯，不過還是因為種種原因沒有簽約。結果一直拖到現在，他們還有資料無法補齊，於是網頁沒辦法結案，我錢也拿不到。我後來鼓起勇氣開口說想先跟他拿一部分的錢，他也爽快答應。等了兩個禮拜錢還是沒進來，我猜他應該是太忙忘記，於是試探的問一下我的匯款帳號有沒有問題，他直接說「我最近很忙，下禮拜會匯給你」。這樣讓我覺得還蠻明知故問的。

說真的沒有人願意催賬，被催的人應該也不喜歡。我如果不催他，他可能會過很久才想起來；我如果催他，可能會比較早拿到錢，可是他對我印象可能會比較差。老實說我催了有點後悔，不過我等那筆錢真的很久了，如果再來一次，我可能還是會催一下。

說穿了人的一生就由一連串的決定組成啊，能有辦法吃到自己要吃的糖就贏了。

我有信用卡嗎

2007-05-19T14:34:00.000+08:00

答案是沒有。

首先非常謝謝各位的意見，讓對卡沒有好感的我也考慮要辦一張，
雖然已經成年，尊重起見還是問我媽一下。
我媽的答案是...
"我還是覺得壞處比好處多，要辦的話，等到你有工作都不難辦
紅利回饋都是小錢，企業的合作與回饋都變來變去，不一定實用，
機票的保險是不錯啦　反正用的到的時候再辦就好了"

我能反擊的都是別人的言論，實在有夠薄弱，看來這件事也只能暫時這樣了，
抱歉啦，信用卡應援團，我會努力賺錢的。

你有信用卡嗎

2007-05-09T01:38:00.000+08:00

據說現在是我數年內最好辦信用卡的日子，大概還有一個月不到。
可是我並不想辦。

有沒有人想勸我辦了比較好的，快留下你寶貴的意見!!

五月四日

2007-05-04T00:52:00.000+08:00

無意義

賺大錢升遷甄試作品集比賽進修學習

休息的時候還兼顧off學，有成就的好青年!

off學....歐個屁

我大概不適合這個社會

個人Q&Aバトン (from Hanu)

2007-03-29T19:52:00.000+08:00

1.點六個人
沒有適合傳的人了 orz

2.姓什麼
二馬(還是馬~!)...姓馮。

3.你多大了
72年次...所以是24之類的。

4.職業
研究生。

5.興趣
上網畫圖聽音樂

6.喜歡的異性
性感可愛又很有思想的，因為我比較悶所以比較適合開朗的對象。講這麼多都是廢話啦~不能形容的部分太多。

7.有啥特長
吐嘈。

8.持有什麼
機車，吉他，底片相機。

9.煩腦
錢的問題，未來的問題，家人還有女朋友。台灣的前途。

10.喜歡或不喜歡的食物
喜歡 : 燒烤，炸物，海鮮，麻辣鍋，甜食，鍋類...。
不喜歡 : 除了苦瓜跟榴槤基本上什麼都吃。

11.對你愛的人說一句話
謝謝你的愛。

【附券】

1. 選種顏色比喻傳券給你的人
淺紫色

2. 用一種動物比喻他
綿羊......這個是硬凹的(本來想講馬來謨XD)

3. 再用食物比喻
提拉米蘇。

【加一些】
1. 生活的態度
不打擾別人。對任何事物都充滿興趣。

2. 想讓自己保持的狀態
能專心做事。(不可能)

【我說】
1. 喜歡自己的童年嗎?
不喜歡，平淡安全的過活。

2. 用一首歌形容這個給你問券的人
Plastic Tree :バカになったのに
參照這裡

【那麼】
1. 最想去的地方
目前沒有唉。

2. 想成為什麼
風靡世界的藝術家，例如Andy Warhol，Klimit之類。這同時也擁有自己的搖滾樂團，雖然作品量不多可是廣受好評。

3. 如果有件事可以重來，那是什麼樣的事情。有了重來的機會你又會怎麼做。
從高中開始學吉他。高中大學都重唸一遍。

【提問】
1. 假如你遠方的愛人因為工作不能回來，你會怎麼辦？
趁這時候努力打拼一番。

2. 你最愛的人名字是什麼?不要說沒有！
****** 發表時間截止了!

3. 喜歡大學還是高中
這兩個環境都很棒，不過大學以後比較知道自己在幹麻。

Adobe CS3將發表

2007-03-15T13:57:00.000+08:00

Adobe Creative Suite 3即將發表了
雖然有什麼功能還不知道，不過看到這個可愛的邀請函就令人期待。上大學以來，Photoshop跟Illustrator已經變成我每天都會使用的軟體，最近也開始使用InDesign。因為每天使用，於是有發現蠻多可以挑剔的地方。總之就好像看到習慣的樂團發新專輯一樣，非常想知道是什麼樣子。不過即使都要出CS3了，很多人還是在使用Illustrator10...檔案的轉換實在讓人傷腦筋啊。

Adobe Creative Suite 3將在3/27發表
http://www.adobe.com

talks in my sleep

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what did you see through the green green glass?

what if you smoke

The Static Sound

why we love playing guitar

the meaning of art

today's gear

Landed Paris!!

the untitled progess

the underworld

新材料

2010 live 年度回顧

Luna Sea Reboot - 只能回味的月之海

music - music - music - mu

成功大學電機系 60級的60歲同學會

人像

戀物癖 - crybaby, cry

Design a JEM for Steve Vai

Vicious Circle Nite

一切OK!

關於村上春樹 我要說的是...

不順的

是不是少了什麼

Polaroid OneStep

2009 live 年度回顧

花的姿態

Plastic Tree - プラネタリウム

LC-A

sour

camera illustrations

戀物癖 - Yashica GSN35 v.s. Fed 5C

Not a sketch

剪刀

十一月之二

十一月之一

sketch2

sketch

bathroom

Inside a closet, there is...

silverbus 10/03 2set 演出!

A private space

Negative and Positive

Jam on A Major

choose life

coloring mew

三訪 the wall

Cloud, and some showers

新網誌樣式

speed of night

久違的

orangegrass + silverbus 橙草+銀巴士 5/20 @ The Wall

人生的無奈

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